Joshua Monten est né près de New York et a étudié la littérature et l'anthropologie culturelle à Duke University avant de commencer ses études de danse. En tant que danseur, il a joué pour le Bern Ballet, le Stadttheater Heidelberg, le Staatstheater Nürnberg et le Theater Freiburg. Il a travaillé avec des chorégraphes de premier plan tels que Stijn Celis et Hofesh Shechter. Enseigne la danse à l'Université de Berne et a publié de nombreux articles sur la danse et l'anthropologie, Joshua a même lancé sa propre compagnie de danse en 2012.
Al Fête de Chassepierre en Belgique, en août dernier, Joshua Monten s'est produit dans «peu de joie», une performance livrée par une poignée de danseurs magnifiquement violents. Le spectacle explore l'art étonnamment joyeux d'une danse qui est une lutte choral, libre des contraintes de l'intrigue et du réalisme psychologique : Joshua s'est inspiré de Comédie burlesque, de ses moments d'incompréhension et de bagarre.
Des danses complexes de violence consensuelle se succèdent tandis que des bruits semblables à la Effets Foley certains films soulignent l'action, qui est d'une tragédie exaltante et passionnante à regarder. La chorégraphie violente de l'émission a un effet passionnant sur les téléspectateurs, même si beaucoup se sentent coupables d'admettre qu'ils sont attirés par elle. Au cœur de la pièce se trouve la notion freudienne de Schadenfreude : la façon dont nous sommes tous capables de prendre plaisir au malheur des autres, tandis que ce sombre plaisir est sublimé dans le spectacle d'Art Joshua qui prend son envol.
Ci-dessous, l'interview publiée par Joshua Monten al Fête de Chassepierre / Art premier.
Avez-vous aimé jouer au Festival de Chassepierre en Belgique ? La pluie a-t-elle été un défi pour vous ?
"La pluie a ajouté du stress à la situation, c'était sûrement une difficulté supplémentaire, mais en fait la performance "Little Joy" fonctionne bien sous la pluie, il y a un peu plus de travail mais cela crée aussi un sentiment de communauté. Nous, les danseurs, sommes trempés tout comme notre public et ensemble nous partageons une expérience encore plus agréable, à ce moment-là vous pouvez être sûr que le public veut vraiment être là, debout sous la pluie en regardant le spectacle.
Danser de manière violente, avec des bruits de fond similaires aux bruitages des films avec une touche de Slapstick Comedy… comment c'est né cette idée?
"Les combats chorégraphiés mêlés de mésentente et de colère m'ont longtemps intéressé, dans les vieux films ces scènes souvent basées sur une dispute suivie d'une drôle de bagarre ont a toujours couvert ma partie préférée du film. J'ai donc pensé que ce serait amusant de faire un spectacle qui se concentre uniquement sur cela, produisant des effets sonores de style Foley en direct via des tambours poubelles.
Une fois, j'ai été témoin du travail d'un entraîneur de boxe pour une production impliquant Roméo et Juliette et j'ai adoré regarder ces combats se dérouler, vous savez tout cela "Je vais t'attraper et te pousser, puis je te frapperai comme ça!" C'est une action violente, mais les gens communiquent toujours et aiment le faire, un subtil mélange de coopération et de combat. J'aime le combat sur scène en tant que technique théâtrale et je voulais en montrer davantage à mon public.
Dans mon combat de danse, la victime est celle qui est responsable de l'action et doit agir plus pleinement, tandis que l'agresseur fait plus semblant, cependant Je considère le plaisir au coeur de mon show comme un plaisir coupable. On sait tous qu'il ne faut pas aimer voir les autres se faire frapper, qu'il ne faut pas se plaire à Schadenfreude, mais en secret on aime ça, c'est un instinct naturel que chacun de nous a."
Alors est-il utile de libérer cette énergie qui ne s'exprime pas toujours ?
"Dans la violence ludique on se donne la permission de se frapper, je pense que c'est quelque chose d'universel, les enfants jouent comme ça, tous les animaux pratiquent la même violence ludique, c'est une forme basique de jeu.
Oui, bien sûr, je pense qu'il y a confusion dans notre société entre violence réelle et violence ludique. Il est clair que les gens veulent empêcher la vraie violence, c'est un bel objectif et je le soutiens, mais certaines personnes ont oublié la violence du jeu et c'est dommage, je trouve ça libérateur.
Pourquoi avez-vous appelé le spectacle que vous avez apporté au Festival de Chassepierre « Little Joy » ?
« La pièce est basée sur une œuvre de Sigmund Freud, Schadenfreude et signifie littéralement "Se réjouir du malheur de quelqu'un d'autre», la joie secrète envers la souffrance des autres est sublimée dans ce spectacle, c'est un des aspects fondamentaux de la performance, le plaisir que ressent le public à voir les danseurs se frapper et se faire mal (faire semblant).
Tu peux t'en rendre compte il y a beaucoup de joies différentes dans la chanson "Little Joy", la joie d'entendre des bruits de fond à la Foley, la joie de regarder, la joie de me voir tomber au sol encore et encore. Nous avons décidé de faire un petit spectacle de tout cela, ce n'est pas une danse de combat excessivement longue : voilà le nom de Little Joy."
Voulez-vous nous parler d'un autre de vos spectacles ?
"Pendant un certain temps, la société se concentrera sur un spectacle différent appelé Roméo Roméo Roméo ceci jusqu'en janvier 2020, les prochaines dates de cette représentation sont : 14 décembre 2019, Teatro Uri, Altdorf, 19 janvier 2020, Stadttheater Solothurn, 21 janvier 2020, Stadttheater Solothurn, tous en Suisse. C'est une pièce pour 4 rôles masculins, dont l'un est joué par une femme déguisée en homme. Les 4 danseurs de cette pièce jouent Roméo et tout le monde dans le public est métaphoriquement Juliette, les spectateurs sont assis en cercle autour des acteurs qui s'approchent pendant qu'ils jouent, impliquant directement le public.
Dans ce cas, le thème du spectacle est la la danse comme forme de parade nuptiale, encore une fois c'est quelque chose que les animaux font aussi, les oiseaux dansent parfois pour attirer leur partenaire tout comme nous. De nos jours, certaines personnes utilisent des applications sur leur smartphone pour trouver l'âme sœur, alors qu'autrefois, il était plus utilisé de danser pour attirer quelqu'un qui vous attirait, pour moi c'était une motivation pour commencer à danser.
J'ai commencé à danser à l'adolescence au début pour impressionner les autres, certains artistes nient cet aspect et disent ne le faire que pour le plaisir de l'art, mais je pense qu'au fond il y a toujours le désir de plaire et d'attirer.
C'est ici aussi l'idée de la sublimation, quand on ne peut pas exprimer librement certains de ces instincts dans la société, on peut les sublimer par l'Art, c'est une grande motivation.
C'est ta vie? En jetant un coup d'œil sur votre site Web, il semble que vous ayez tourné presque sans arrêt depuis 2016, est-ce toujours fatigant ?
« C'est vrai, ma compagnie et moi tournons beaucoup, personnellement je n'y vais pas toujours, parfois les danseurs se produisent même sans moi si ma présence n'est pas nécessaire. Cependant, je suis toujours reconnaissant d'avoir l'opportunité de montrer mon travail et de profiter de l'aventure de découvrir de nouveaux endroits à travers mes performances, même si cela peut parfois être épuisant.
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