Une exposition présentant quelques-unes des œuvres les plus importantes de la carrière de Gilot, pour célébrer la vie extraordinaire de l'artiste à l'occasion de son 21e anniversaire. Déjà l'une des personnalités les plus respectées de sa génération à XNUMX ans, Françoise Gilot a été témoin et a contribué à définir l'une des dernières grandes périodes de l'art moderne européen, aux côtés de maîtres tels que Braque, Chagall, Cocteau, Matisse et Picasso, avec qui il a eu une relation de dix ans.
L'un des esprits créatifs les plus doués de sa génération en Europe, elle a consacré toute sa vie à l'exploration continue de multiples disciplines créatives entre peinture, gravure et écriture, ainsi qu'à expérimenter les tensions créatives entre abstraction et figuration. Ses créations ont été exposées dans les plus grands musées du monde. La vaste contribution de Gilot en tant qu'artiste visionnaire, durable et indépendant sera présentée dans cette exposition, offrant une occasion unique au public asiatique d'apprécier ses œuvres les plus importantes, des années 40 aux années 10. Pour célébrer la vie et l'œuvre remarquables de Gilot, Christie's rend hommage à l'artiste en inaugurant l'exposition le 26 novembre, jour de son centenaire au Hong Kong Convention and Exhibition Center.
Françoise Gilot – Déjà étoile montante du monde de l'art à l'âge de 21 ans, Gilot appartient au milieu d'après-guerre des artistes qui redéfinissent le paysage artistique européen. Après sa première grande exposition à Paris en 1943, Gilot a signé un contrat avec le légendaire marchand d'art Daniel-Henri Kahnweiler, devenant l'une des deux seules artistes féminines à avoir jamais été signée par lui. Sa première exposition avec la célèbre galerie Louise Leiris de Kahnweiler a eu lieu en 1952 à Paris, un moment critique de sa vie et de sa carrière. Au début de sa carrière en France, Gilot a été influencée par ses pairs tels que Picasso, Braque, Chagall, Matisse et Cocteau et a émergé en tant que membre de la jeune génération d'après-guerre qui a évolué à partir de l'ère moderne. Gilot a prospéré dans sa pratique et a passé de plus en plus de temps en Amérique au cours des années 60, commençant un nouveau chapitre et poursuivant de nouvelles directions dans son travail et sa vie. L'art de Gilot a encore évolué lors de son déménagement aux États-Unis en 1970 alors qu'il commençait à explorer plusieurs disciplines créatives, notamment la peinture, la gravure et l'écriture, et à examiner les tensions créatives entre l'abstraction et la figuration. En 1970, son travail a été exposé au Southampton Museum of Art de New York, la première de nombreuses expositions muséales à suivre. Gilot recevra l'honneur de Chevalier de la Légion d'Honneur du Ministère français de la Culture en 1990, suivi de l'Officier de la Légion d'Honneur, décerné par le gouvernement français en 2009. Le travail de Gilot se trouve dans les principales collections de musées du monde entier, notamment le Museum of Modern Art, New York, le Metropolitan Museum of Art, New York, le Tel Aviv Museum of Art et le Musée d'art moderne de la ville de Paris.
Le style de peinture reflète les évolutions importantes qu'il avait faites depuis le début des années 40, avant sa rencontre avec Picasso, avec des couleurs vives et des lignes contrastées.
Œuvre magnifiquement vibrante, résonnante et articulée, Etude bleue projette une forte image de soi de Gilot sur le point de changer significativement et audacieusement sa vie d'artiste et de femme. projette une forte image de soi de Gilot sur le point de changer significativement et audacieusement sa vie à la fois d'artiste et de femme. Françoise Gilot dans son atelier de Manhattan, 2011. Photo : © Piotr Redlinski.
