Jalon du genre et résultat de plus de six années de recherche, le projet rassemble le travail de près de 70 photographes, artistes et cinéastes, démontrant le pouvoir de l'image - des essais photographiques au reportage, de l'analyse sociale au photojournalisme et à l'art – enregistrer et analyser l'héritage de l'apartheid et ses effets sur la vie quotidienne en Afrique du Sud.
Complexe, intense, évocatrice et dramatique, l'exposition analyse plus de 60 ans de production illustrée et photographique faisant désormais partie de la mémoire historique et de l'identité sud-africaine moderne. Photographies, œuvres d'art, films, vidéos, documents, affiches et périodiquesi: une riche mosaïque de matériaux, dont beaucoup sont rarement exposés ensemble, documente l'une des périodes historiques les plus importantes du XXe siècle, ses conséquences encore durables sur la société sud-africaine et l'importance du rôle de Nelson Mandela.
Outre le travail des membres de Drum Magazine dans les années 50, du collectif Afrapix dans les années 80 et des reportages du soi-disant Bang Bang Club, il y aura également des œuvres exceptionnelles de photographes sud-africains pionniers tels que Leon Levson, Eli Weinberg, David Goldblatt, Peter Magubane, Alf Khumalo, Jurgen Schadeberg, Sam Nzima, Ernest Cole, George Hallet, Omar Badsha, Gideon Mendel, Paul Weinberg, Kevin Carter, Joao Silva et Greg Marinovich. Sont également exposées les œuvres d'une nouvelle génération de photographes sud-africains, dont Sabelo Mlangeni et Thabiso Sekgale, qui explorent les conséquences que l'apartheid produit encore aujourd'hui dans le pays.
Avec eux également des artistes contemporains tels qu'Adrian Piper, Sue Williamson, Jo Ractliffe, Jane Alexander, Santu Mofokeng, Guy Tillim, Hans Haacke et une vidéo qui rassemble 10 animations de William Kentridge pour un total de près d'une heure de projection.
L'exposition est organisée par Okwui Enwezor.
Comme d'habitude, le PAC prévoit des activités éducatives, conçues et organisées par MARTE et créées avec la contribution du groupe COOP Lombardia, pour rapprocher les adultes et les enfants des œuvres exposées.
MONTÉE ET CHUTE DE L'APARTHEID: Photographie et bureaucratie du quotidien a été réalisé grâce aux contributions de Mark McCain et Caro Macdonald/Eye and I, de la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, du National Endowment for the Arts, de la Joseph and Joan Cullman Foundation for the Arts, de Deborah Jerome et Peter Guggenheimer, du New York City Department Cultural avec le conseil municipal et la Robert Mapplethorpe Foundation en l'honneur de 30 ans de service dévoué à l'ICP par Willis E. Hartshorn.
