L'artiste sera décerné à Londres le 17 avril pour sa polyvalence et son impact significatif sur le médium photographique. L'artiste verra également un présentant son travail à l'exposition Sony World Photography Awards 2019, qui se tiendra du 18 avril au 6 mai à Somerset House, Londres. L'exposition offrira au public une occasion rare de voir les œuvres acclamées et moins connues de Kander dans un seul espace, y compris des portraits, des études de figures, des paysages et des images en mouvement.
A l'occasion du vernissage de l'exposition, Une conférence publique aura lieu le jeudi 18 avril avec Nadav Kander interviewé par William A. Ewing.
L'édition 2019 du livre à couverture rigide des Sony World Photography Awards comprendra également un essai récemment commandé sur le travail de l'artiste par David Campany et une sélection spéciale de photographies.
Parlant de son prix, Nadav Kander a commenté : «Être le gagnant de 2019 est une grande récompense car cela suggère que l'on est une source d'inspiration et je ne pense pas qu'il y ait un plus grand compliment que cela. Je me sens honoré d'être dans la même entreprise que les récipiendaires précédents, et si j'ai inspiré les gens à creuser plus profondément et à photographier de manière authentique, je suis doublement honoré. Je voudrais également remercier Sony et la World Photography Organisation pour cette plateforme, c'est vraiment très généreux. "
Au cours d'une carrière de plus de 30 ans, Nadav Kander (né en 1961) est resté une force formidable dans le domaine de la photographie. Sa pratique artistique s'étend à travers le médium photographique et ses travaux primés de publicité, de portrait, de figuration et de paysage sont tous soulignés par le style caractéristique qui évoque souvent des sentiments de calme et de malaise. Vit et travaille à Londres, Kander a publié sept livres et a participé à près de 30 expositions internationales. En 2015, il a reçu un Honorary Fellowship Award de la Royal Photographic Society, et ses œuvres sont conservées dans de nombreuses collections publiques à travers le monde, notamment la National Portrait Gallery de Londres et le Museum of Contemporary Photography de Chicago.
Les projets présélectionnés sélectionnés comprennent ; Yangtze – The Long River, lauréat du Prix Pictet en 2009 ; Dust, qui a exploré les vestiges de la guerre froide à travers les ruines radioactives de villes secrètes à la frontière entre le Kazakhstan et la Russie ; Corps 6 femmes, 1 homme ; et Obama's People, une série acclamée de 52 portraits commandés par le New York Times Magazine. Sa série continue, Dark Line - The Thames Estuary, est une réflexion personnelle sur le paysage de la Tamise à son point de connexion avec la mer.
