Forlì, Musées San Domenico
Du 1 février au 15 juin 2014
Pour beaucoup le Liberty c'est simplement un ensemble de décorations de style floral qui, au début du siècle dernier, embellissait les façades des maisons et des meubles, des objets et, bien sûr, des peintures et des sculptures. Que ce soit cela mais aussi beaucoup, beaucoup plus, sera mis en évidence par la grande exposition qu'il y a Fondation Cassa dei Risparmi de Forlì programme ai Musées San Domenico à partir du XNUMXer février de l'année prochaine.
Les expositions sur la Liberté, et sur le tout premier aperçu du XXe siècle, en Italie, il y en a eu beaucoup. Mais objectivement rien du niveau et de l'importance, ainsi que de la grandeur, de celui-ci.
L'objectif de ceux qui y travaillent (le comité scientifique est présidé par Antonio Paolucci, le commissariat de l'exposition est assuré par Maria Flora Giubilei, Fernando Mazzocca, Alessandra Tiddia, la direction générale par Gianfranco Brunelli) est résolument ambitieux : offrir à la première fois au public italien et international pas n'importe quelle exposition mais la "grande exposition" sur la Liberté. L'investigant non seulement largement mais sans restriction de schémas : à partir de la recherche de modèles lointains, dans la Renaissance et Botticelli en premier lieu, mais aussi en insérant la Liberté dans les grands mouvements européens du moment et notamment la Sécession viennoise.
Permettre une exposition d'une telle ampleur et d'une telle beauté, en plus de la capacité du client et des conservateurs, contribue à l'ampleur des espaces du San Domenico. Ici, on peut facilement démêler l'histoire de ce que la Liberté signifiait dans la peinture et la sculpture, dans les arts décoratifs, des vitraux au fer forgé, en passant par les meubles, les objets décoratifs, les tissus et les bijoux. En mettant en évidence certains thèmes et quelques solutions formelles, il sera possible de tracer une ligne commune entre les peintures de Previati, Nomellini, Baccarini, Kienerk, Grubicy de Dragon, Segantini, Pellizza da Volpedo, Longoni, Sartorio, De Carolis, Laurenti, Marussig , Zecchin, Chini , Casorati, Balla, Bucci, Boccioni, Dudreville, Innocenti, Bocchi, Viani et les sculptures de Bistolfi, Ximenes, Trentacoste, Canonica, Rubino, Andreotti, Wildt, Martini, les vitraux et fer forgé de Mazzucotelli et Bellotto, les céramiques de Galileo Chini, les manifestes de Dudovich, Terzi, Hohenstein, soulignant, à travers un dispositif graphique particulier, le rapport à la littérature, entre D'Annunzio, Pascoli et Gozzano.
Mais aussi avec la musique de Puccini, Mascagni et Ponchielli. Il sera ainsi possible de souligner les nombreux points de rencontre, comme dans la métamorphose récurrente entre la figure humaine, les mondes animal et végétal, entre la Liberté et le Symbolisme. Les comparaisons européennes ne peuvent ignorer des auteurs tels que Klimt, Adler, Moser, Tiffany, Klinger, Boecklin, Van Stuck, Morris. Tous présents dans l'exposition avec des œuvres soigneusement sélectionnées.
Ainsi, l'importance que la Liberté a eue à Forlì et en Émilie-Romagne est mise en évidence dans l'exposition mais à partir d'elle, elle se projette vers l'extérieur, "sur le terrain". L'exposition est en effet le point de départ d'un itinéraire fascinant qui ne se limite pas à Forlì et Faenza, mais s'étend à toute la région.
La collaboration avec de grands musées nationaux, dont la Galerie d'art moderne de Gênes, la Galerie d'art moderne de Milan, la Galerie civique d'art moderne et contemporain de Turin, la Galerie des Offices de Florence, la Galerie nationale d'art moderne, revêt une importance particulière. et d'art contemporain à Rome, la Wolfsoniana-Fondation régionale pour la culture et le divertissement à Gênes, le Mart-musée d'art moderne et contemporain à Trente et Rovereto, la Fondazione Musei Civici à Venise.
