Événement collatéral officiel de la 58e exposition internationale d'art de la Biennale de Venise, Forger à Venise suivra Günther Förg: a Fragile Beauty, la première exposition américaine depuis plus de trente ans consacrée à l'artiste, organisée en 2018 par le Dallas Museum of Art en collaboration avec le Stedelijk Museum d'Amsterdam.
Plus de 30 œuvres du parcours multidisciplinaire de Förg, des peintures aux sculptures, sont exposées et peuvent être visitées du 11 mai au 23 août 2019.
Förg est l'un des artistes allemands les plus significatifs de la génération d'après-guerre, connu pour son style expérimental et provocateur lié à l'histoire de l'art. A travers sa production interdisciplinaire innovante, Förg explore les langages de l'abstraction et de l'expressionnisme, il s'approprie des métaphores empruntées à l'architecture et à l'art moderne.
L'Italie et l'architecture italienne ont joué un rôle central dans le développement de la carrière de Förg. Son premier voyage en Italie, en 1982, a stimulé sa célèbre série de photographies de bâtiments d'importance culturelle et politique, des monuments italiens aux bâtiments de style Bauhaus à Tel-Aviv. À travers la photographie, Förg a réussi à explorer la relation entre l'art, l'architecture et les interventions spatiales, un thème récurrent tout au long de sa production que l'exposition de Venise mettra en lumière.
L'exposition explore l'héritage du modernisme esthétique (l'un des idéaux au cœur de l'atelier de Förg) dans un espace riche en histoire et en savoir-faire. L'exposition n'aura pas un développement traditionnel mais un cadre avec une grande atmosphère où les œuvres de l'artiste habiteront un contexte intime et privé, évoquant une mélancolie et un romantisme qui illustrent l'intérêt de l'artiste pour le dialogue entre l'art, l'architecture et la réalisation.
Dans le Salone del Palazzo, quatre peintures extraordinaires de style Spot Painting réalisées entre 2007 et 2009 sont placées devant quatre grandes tapisseries. Dans la salle des glaces du Palais, une série de sculptures de Förg, créées en 1990, sont placées ici près des fenêtres. Enfin, le long des couloirs latéraux du Palazzo, diverses peintures abstraites de Förg datant des années XNUMX à XNUMX seront exposées, remplaçant les œuvres d'art habituellement exposées.
Gunther Förg è né en 1952 dans la région de l'Allgäu, en Allemagne. De 1973 à 1979, il étudie auprès de Karl Fred Dahmen à l'Académie des beaux-arts de Munich, réalisant presque exclusivement des peintures monochromes. Dans les années 1992, il a commencé à expérimenter la photographie, la peinture et la sculpture et a eu sa première exposition personnelle à la galerie Rüdiger Schöttle à Munich. En 1992, il est invité à participer à la Documenta IX à Kassel. À partir de 1996, il enseigne à l'Université d'art et de design de Karlsruhe. En 2013, il reçoit le prestigieux prix Wolfgang Hahn et, deux ans plus tard, il devient professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich, où il enseigne jusqu'à sa mort en 61 à l'âge de XNUMX ans. Son art est connu pour ses références aux maîtres modernistes tels que Barnett Newman, Clyfford Still, Philip Guston, Mark Rothko et Edvard Munch.
Palais Contarini Polignac, également connu sous le nom de Contarini dal Zaffo, est l'un des édifices les plus importants du début de la Renaissance à Venise. Il a très probablement été conçu par Giovanni Buora au XVe siècle, bien que des études antérieures l'aient attribué à Mauro Codussi. Outre une extraordinaire façade en marbre qui rappelle le classicisme toscan, le Palais présente des détails remarquables dont une façade latérale à trois arches qui borde le jardin du Palazzo Balbi-Valier Sammartini. Le Palazzo Contarini Polignac possède un long et important passé artistique depuis le début du XXe siècle, lorsque la princesse Winnaretta de Polignac, connaisseuse et mécène bien connue, a commencé à organiser des concerts de musique de chambre dont la renommée, depuis le Grand Canal, a atteint tous d'Europe. Remarqué pour son accent sur l'avant-garde européenne, ces concerts ont également présenté les invités Ethel Smyth et Igor Stravinsky. Récemment, le Palazzo Contarini Polignac a accueilli de nombreuses expositions d'art contemporain.
Ouvert en 1903, le Musée d'art de Dallas (DMA) il fait partie des 10 meilleurs musées d'art des États-Unis et se distingue par la recherche, l'innovation et l'engagement du public. Le cœur du Musée et de ses programmes est sa collection mondiale qui comprend plus de 24.000 5000 œuvres couvrant 2013 4 ans d'histoire, représentant un assortiment diversifié de cultures du monde. Situé dans le plus grand quartier des arts des États-Unis, le musée stimule la créativité des habitants, impliquant des personnes de tous âges et de tous horizons culturels dans une riche programmation qui comprend des expositions, des séminaires, des concerts, des événements littéraires et des spectacles de danse. Depuis le rétablissement de la gratuité en 800.000, le Musée a accueilli plus de 2018 millions de visiteurs, dont XNUMX XNUMX rien qu'en XNUMX. Pour plus d'informations, rendez-vous sur DMA.org.
Le Dallas Museum of Art est soutenu en partie par la générosité de ses membres et par des dons, des citoyens de Dallas par le biais du City Office of Cultural Activities et de la Texas Commission on the Arts.
Image de couverture: Palais Contarini Polignac, Venise, Italie. Avec l'aimable autorisation du Palazzo Contarini Polignac
