Pour le dîner de Gala, il y aura déjà 780 invités accrédités qui viendront du monde entier dont la « direction » est confiée à Gucci Osteria par Massimo Bottura. Mais ce sera aussi exclusif de prix prévu le 27 septembre qui se tiendra au Salone dei Cinquecento du Palazzo Vecchio pour l'événement charité en faveur de la Fondation Andrea Bocelli avec une vente aux enchères caritative pour soutenir les projets nationaux et internationaux de la Fondation. Aux côtés de la BIAF pour l'édition 2024, en tant que sponsor principal, il y a aussi Gucci.
Les galeries exposantes
On retrouve par exemple, Sarti, Tornabuoni, Lampronti, Piva, Sperone & Westwater, Dickinson dont le fondateur Simon Dickinson a déjà découvert des œuvres de Botticelli, Titien et Rubens, entre autres. Les galeries récemment fondées ou dirigées par de jeunes galeristes, qui apporteront au Palazzo Corsini de nouvelles découvertes et raretés, ne font pas exception à cette exigence. Ils retournent à Florence Caretto et Occhinegro e Beaux-Arts Romains et entre pour la première fois Flavio GianassJe suis basé à Londres, qui exposera une sélection rigoureuse de peintures et sculptures italiennes du 14ème au 17ème siècle, dont une grande croix peinte de Giovanni da Rimini et trois petits tondos de Bicci di Lorenzo. Première participation également pour deux autres galeries étrangères très prestigieuses : Llull Pampoulides (Londres) et Rob Smeets (Genève).
Le Comité de Surveillance
On les supervisera tous comité composé de 55 experts de divers secteursi (peintures, sculptures, céramiques, meubles, dessins, argenterie). Un groupe d'érudits appelés à vérifier chaque objet avant l'ouverture officielle des portes du Palazzo Corsini. Un premier aperçu des œuvres qui seront proposées dans la prochaine édition confirme que, une fois de plus, la BIAF sera "la plus importante exposition d'art italien au monde", comme l'a déclaré Fabrizio Moretti, secrétaire général de l'événement.
Antiquité Botticelli proposera une tête de l'évêque Andrea de' Mozzi (vers 1296-1300), attribuée à un collaborateur d'Arnolfo di Cambio, un fragment du monument funéraire conservé dans l'église aujourd'hui détruite de San Gregorio della Pace, aujourd'hui incorporée aux Bardini Musée. Cette œuvre, en plus de faire partie de la collection Bardini depuis des décennies, représente une figure importante du développement artistique de Florence au XIIIe siècle. L'évêque Andrea de' Mozzi a signé le contrat avec Arnolfo di Cambio pour la façade de la cathédrale et a promu la construction de Santa Croce et de l'hôpital de Santa Maria Nuova.
Maurizio Canesso, qui fête ses 30 ans d'activité, propose au marché italien une Vierge à l'Enfant de Bronzino (1525-1526), un panneau de l'un des protagonistes majeurs de la peinture florentine, un auteur très rare et toujours apprécié des grands collectionneurs. Le panneau est un témoignage extraordinaire d'un moment crucial de la carrière de Bronzino : la leçon de Pontormo est encore vive mais on entrevoit déjà les caractéristiques de la peinture cristalline et pure si typique de la maturité du peintre.
Parmi les œuvres phares de Carlo Orsi il y aura une Vierge à l'Enfant et Sainte Marie-Madeleine de Tiziano Vecellio. Cette huile sur toile, datant de 1555 à 1560, a été reconnue comme un authentique chef-d'œuvre du maître vénitien par d'illustres experts en art, dont Federico Zeri. La maîtrise de l'exécution et l'excellent état de conservation le rendent qualitativement supérieur même aux versions ayant le même sujet conservées dans certains des musées les plus prestigieux du monde (Musée Capodimonte, Galerie des Offices, Ermitage de Saint-Pétersbourg).
Altomani et fils rapporte une découverte récente : un Portrait de la Grande-Duchesse Vittoria Della Rovere, peint par l'artiste des Marches Camilla Guerrieri (Fossombrone, 1628 – Pesaro, 1690). Ce chef-d'œuvre, dans son cadre d'origine, célèbre l'émancipation féminine précoce, réunissant un portrait féminin, une artiste féminine et un mécène éminent.
La Galerie Caretto & Occhinegro présentera un rare « Paysage nocturne avec des histoires de Cérès » de Jan Brueghel I, connu sous le nom de Velours. L'artiste a passé une période fondamentale de voyages et d'études dans la péninsule, de Milan à Rome, où sa renommée a fait de lui l'un des peintres flamands les plus célèbres. Dans l'œuvre, les personnages sont les protagonistes d'un mythe classique centré sur Cérès et sont créés par l'important peintre Frans Francken II, tandis que le paysage est de Brueghel.
Colnaghi a choisi une œuvre de l'artiste Giovanna Garzoni (Ascoli Piceno, 1600 – Rome, 1670) Nature morte aux fleurs dans un vase en verre, vers 1640-1650 (tempera sur parchemin avec traces de crayon noir). La belle miniature, montée à l'origine sur une plaque de cuivre, récemment restaurée et en excellent état. Giovanna Garzoni peut probablement être considérée comme la plus grande miniaturiste de l'Italie du XVIIe siècle. Née dans la région des Marches dans une famille d'artistes et artisans vénitiens, elle se forme à Venise auprès de Palma Il Giovane et Tiberio Tinelli, qui deviendra son mari.
Da Art et livres Orsini, une œuvre unique en son genre sur parchemin, considérée comme le noble ancêtre du papier, étroitement liée à l'histoire de la famille propriétaire de la splendide demeure qui accueille la Biennale depuis 1997, représente l'élément le plus curieux et insolite de la rester. Il s'agit d'une paire de miniatures de l'artiste vénitien Antonio David représentant les portraits du pape Clément XII (Lorenzo Corsini, 1652-1740) et de son neveu le cardinal Neri Maria Corsini (1685-1770), tous deux dessinés sur une grande feuille de parchemin finement travaillé. .et épaissement sculpté. Les propositions du. nous présentent la Florence de Cosme III de Médicis et de Giovanni Battista Foggini. Galerie Alessandra di Castro: un très rare ensemble de huit bougeoirs en bronze doré - brillant et opaque - au dessin et aux formes ingénieux, réalisés au début du XVIIIe siècle, et une toile de Volterrano qui, magistralement peinte avec une technique de compendium, exploite tout le potentiel expressif du non - a fini par évoquer la figure d'Omphale, héroïne du mythe qui a réussi à soumettre Hercule en faisant de lui un esclave.
De Robilant+Voena, une œuvre exceptionnelle : un tableau majestueux d'Andrea Appiani, le Portrait d'Achille Fontanelli (1813). Ce tableau est probablement le dernier chef-d'œuvre de portrait de l'artiste, puisqu'en avril de la même année, Appiani fut victime d'un accident vasculaire cérébral qui le rendit incapable de peindre pendant les dernières années de sa vie. Le protagoniste, Achille Fontanelli (1775-1838), était un commandant militaire des forces de Napoléon en Italie et, en 1802, il était aide de camp de Napoléon. Là Galerie Tettamanti apportera, par Eliseo Sala, un Portrait de Rustem Bey, Giovanni Timoteo Calosso, huile sur toile, de 1854. Connu sous le nom de Rustem Bey, titre reçu lors de son service à la Sublime Porte auprès du sultan de l'Empire ottoman Mahmud II (1785- 1839), Calosso est célèbre pour être l'auteur des « Mémoires d'un vieux soldat », considéré parmi les témoignages les plus fiables et les plus autorisés sur les campagnes napoléoniennes en Europe.
Da Société des Beaux-Arts sera mise en valeur une œuvre de Vittorio Corcos de 1900, il s'agit d'un fascinant portrait d'Anna Belimbau, épouse de son ami Adolfo Belimbau. Au centre d'un intérieur extrêmement scénographique, identifiable dans l'une des pièces de leur demeure florentine, on aperçoit sa silhouette élancée, enveloppée dans une élégante redingote. Le buste en cire et plâtre d'Antiochus de Medardo Rosso, que l'on peut admirer à la Galerie Gomiero, date également de 1900.
Antonacci Lapiccirella il se concentre sur un pastel pointilliste d'Umberto Boccioni (Portrait de jeune homme, vers 1905). Ce rare pastel pointilliste est une fenêtre sur la période pré-futuriste de l'artiste, une plongée dans l'esprit créatif de Boccioni, un jeune génie en pleine tourmente qui s'apprêtait à révolutionner le monde de l'art avec son esprit novateur.
La Galerie Richard Saltoun se présente pour la première fois au BIAF et le fera avec un stand dédié à trois artistes italiens : l'innovateur minimaliste Bice Lazzari (1900-1981), la céramiste pionnière Franca Maranò (1920-2015) et la célèbre sculpteur et peintre Antonietta Raphaël. (1895-1975). Les trois artistes ont joué un rôle décisif dans la formation de l’art italien d’après-guerre et ont été, ces dernières années, les protagonistes d’importantes expositions personnelles institutionnelles.
Des œuvres de Le Corbusier sont également annoncées pour le XXe siècle par Art Tornabuoni, Alberto Savinio de Éperon Westwater avec un « Notturno » de 1950, un De Chirico de 1933 de Farsetti intitulé Les Filles de Minos (Scène antique en rose et bleu II)
