L'exposition rassemble un grand nombre d'œuvres historiques jamais présentées en dehors du Colombie, ainsi que des pièces contemporaines aux formes et couleurs vives. L'architecture de l'exposition est conçue par Lina Ghotmeh. Jouant sur les contrastes et les échelles, il relie les différentes œuvres entre elles et initie un dialogue avec notre mémoire, nos sens et le paysage environnant.
Figure emblématique de la scène artistique colombienne
Né en 1932 à Bogota, Olga de Amaral après avoir obtenu son diplôme d'architecture au Colegio Mayor de Cundinamarca, il poursuit ses études à la Cranbrook Academy du Michigan, l'équivalent américain du Bauhaus allemand. C'est là qu'elle découvre l'art textile dans l'atelier de tissage de Marianne Strengell, une artiste et designer finno-américaine qui fut l'une des premières à privilégier la structure et la grille des tissus plutôt que les motifs. Dans les années 1960 et 1970, Olga de Amaral a participé au développement du Fiber Art avec Sheila Hicks et Magdalena Abakanowicz, en utilisant de nouveaux matériaux et techniques empruntés à la fois aux principes modernistes et aux traditions populaires de son pays natal. Ses œuvres abstraites de grand format s'affranchissent du mur et refusent toute forme de catégorisation. Parallèlement, peintures, sculptures, installations et architecture enveloppent le public dans l'univers sensoriel et intime de l'artiste. Olga de Amaral était nommé « Artiste visionnaire » du Museum of Art & Design de New York en 2005 et a reçu le Women's Cacus for Art Lifetime Achievement Award en 2019. Son travail se trouve dans les principales collections publiques et privées du monde entier, notamment la Tate Modern, le MoMA, le Museum of 'Modern Art de Paris et Art Institute de Chicago. Le Musée des Beaux-Arts de Houston lui a consacré une grande exposition intitulée To Weave a Rock en 2021.
