Les points forts incluent les œuvres des nouveaux venus aux enchères February James et Maja Ruznic, ainsi que des personnalités établies telles que Shara Hughes, Sam Gilliam, Salvador Dalí, Damien Hirst, Andy Warhol et d'autres.
Avant la vente aux enchères, l'exposition sera ouverte au public du 4 au 12 mars au 432 Park Avenue.
Se distinguant comme l'un des meilleurs lots de la vente, Lillypad Palace, 2016, de Shara Hughes, comble le fossé entre l'intérieur et l'extérieur, entre réalité et fantaisie, tout en réexaminant les traditions de la peinture de paysage. Lilypad Palace combine un décor à la fois familier et étranger, en utilisant des couleurs vives et des coups de pinceau expressifs pour insuffler au genre une perspective fraîche et contemporaine. En se tournant vers la peinture de paysage deux ans seulement avant de créer la présente œuvre, l'utilisation par Hughes de coups de pinceau énergiques et de teintes vibrantes est centrale et définit son style de peinture unique. Dans La Nouvelle-Orléans de Sam Gilliam, 1979, des éclats de violet, de rose, de bleu et de chartreuse se heurtent dans un affichage vibrant, créant une texture rugueuse avec de la peinture empâtée étalée et éclaboussée sur la toile. Des lignes linéaires parallèles créent une carte de « sillons ratissés », souvent visibles par l'artiste utilisant un râteau traîné dans la peinture. L'utilisation innovante du collage par Gilliam améliore encore la texture de la peinture, révélant la toile comme un patchwork de rayures et brouillant les lignes entre la peinture et la sculpture, ajoutant de la profondeur et de la dimensionnalité à l'affichage captivant des couleurs.
La vente inclura également l'artiste brésilienne d'origine Marina Perez Simão.
L'artiste est devenue l'un des peintres contemporains les plus fascinants travaillant aujourd'hui et, pour ses peintures semi-abstraites colorées inspirées des paysages de son pays d'origine, Untitled, 2019, est un excellent exemple du style de peinture délicieux de Simão. L'artiste brésilien rejoint d'autres jeunes peintres comme Pam Evelyn et Jadé Fadojutimi dans son utilisation de l'abstraction gestuelle pour créer des œuvres dynamiques et ludiques. Le travail de Simão est conservé dans les collections publiques d'institutions renommées telles que le Musée d'Art Moderne et Contemporain de Saint-Étienne en France, la Collection Ekard aux Pays-Bas et le Dallas Museum of Art aux États-Unis. Faisant ses débuts aux enchères, Phillips est fière de proposer February James et son œuvre Shining on the Inside, 2021. Basée à Washington DC, James s'appuie sur son expérience de maquilleuse pour insuffler à ses peintures une énergie transformatrice. Inspirée par ses relookings, elle imprègne ses portraits de nouveaux personnages, explorant l'interaction entre la mémoire et la dichotomie entre soi interne et externe. Utilisant des couleurs vibrantes rappelant les peintres fauves, il crée des portraits éclatants de personnages non identifiés. Notamment présentées dans l'exposition Singular Views: 25 Artists du Rubell Museum à Washington DC l'année dernière, ses œuvres se retrouvent désormais dans de prestigieuses collections, notamment celles du Rubell Museum et du Studio Museum de Harlem.
Une autre nouvelle artiste présentée aux enchères est Maja Ruznic avec son œuvre Visitors, 2020.
Né en Bosnie-Herzégovine, Ruznic a immigré aux États-Unis pendant la guerre civile yougoslave en 1992. Avec un prochain long métrage à la Biennale de Whitney 2024, les œuvres de Ruznic plongent dans la mémoire et la psyché humaine, illustrant souvent les thèmes du traumatisme, de la famille et de la diaspora. des expériences d'une douceur onirique. Son déménagement du Nouveau-Mexique vers la Californie en 2020 a déclenché un changement dans son utilisation de la couleur, faisant écho aux teintes crépusculaires observées dans les tons pastel des Visiteurs. Le tableau Beautiful Dance with the Devil de Damien Hirst est une œuvre exemplaire de sa vaste série Spin Painting et un autre point fort de la vente aux enchères. Réalisée en 2007, l’œuvre captive les spectateurs par son interaction fascinante entre chaos et contrôle. Faisant partie d'un ensemble d'œuvres inspirées par les techniques révolutionnaires d'artistes tels que Jackson Pollock, la présente pièce est emblématique de l'exploration sans compromis de Hirst de la nature imprévisible de la création.
Estimé entre 18 et 25 mille dollars
Le portrait de février James Shining à l'intérieur représente les jardins luxuriants qui fleurissent au plus profond de l'esprit du sujet. Un enfant regarde au loin, levant une main d'où s'épanouissent des fleurs, tandis qu'une flore exotique s'enroule autour de sa taille. Les formes organiques de ce tableau semblent toutes graviter vers l’enfant, plaçant toute l’attention narrative sur lui. Des blocs vibrants de rose pastel, de vert sauge et de turquoise enveloppent l'arrière-plan, tandis que des faisceaux de lumière tachetés éclairent la silhouette. L’œuvre ressemble à une rêverie dans son examen lucide d’une beauté impossible. Ayant travaillé avec la peinture et le dessin depuis son enfance, ainsi que maquilleur de célébrités, ce n'est qu'au cours de la dernière décennie que James a commencé à poursuivre une carrière professionnelle d'artiste autodidacte. Inspirée par les portraits au pastel à l'huile de l'artiste sud-africaine Marlene Dumas, l'artiste cherche à représenter la réalité émotionnelle et psychologique des individus dans son travail en manifestant leur monde intérieur.i James déclare : « Lorsque je crée une œuvre maintenant, j'évoque cette émotion. lieu. Je peins à partir de mes expériences vécues. Ce sont tous des tantes, des oncles et des personnes qui m’ont côtoyé ou influencé mon éducation. J'essaie de créer un espace qui contient cet état émotionnel. « Les nuages du registre supérieur, représentés d'une manière qui rappelle les croquis d'enfance, donnent l'impression de voir l'univers comme le ferait un enfant. Le style artistique de James, caractérisé par une simplicité faussement naïve et des teintes vibrantes, évoque la manipulation habile des couleurs des fauves. et l'esthétique naïve de prédécesseurs artistiques tels que Henri Rousseau, Wassily Kandinsky et Franz Marc. L'utilisation par James de divers matériaux crée une toile multitexturée qui augmente la tangibilité de la scène. Le mince rayon de lumière divise la composition, semblable à une fissure traversant l’œuvre d’art, ouvrant apparemment le plan de l’image au spectateur. Dans la ville natale de James, DC, l'artiste a été présenté dans plusieurs expositions ces dernières années, dont l'exposition collective inaugurale du musée Rubell, What's Going On, qui a été présentée jusqu'en octobre 2023. La plus récente est Homecoming (I'm Coming Home), une exposition personnelle de l'artiste explorant des sujets tels que l'authenticité, la façade et l'identité personnelle, a ouvert ses portes le 10 février 2024 à la CulturalDC Mobile Art Gallery du Randall Recreation Center. Les deux expositions témoignent de l'extraordinaire ascension de l'artiste dans le monde de l'art contemporain.
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