Étant donné leurs similitudes, il semble que la fête trouve son origine dans la fête romaine des Lupercales, qui se tenait à la mi-février. Cette fête, qui célébrait l'arrivée du printemps, comprenait des rites de fertilité et l'association de femmes et d'hommes par le biais d'une loterie. À la fin du Ve siècle, le pape Gélase Ier interdit la célébration des Lupercales et on lui attribue parfois le mérite de l'avoir remplacée par la Saint-Valentin, mais la véritable origine de la fête est pour le moins vague. La Saint-Valentin n'a pas été célébrée comme une journée romantique avant le 3e siècle environ. Saint Valentin (mort au IIIe siècle à Rome) était le nom d'un ou deux martyrs chrétiens légendaires dont la vie semble avoir une base historique. Bien que l'Église catholique romaine continue de reconnaître saint Valentin comme un saint, en 1969, il a été retiré du calendrier romain général en raison d'un manque d'informations fiables à son sujet. San Ventino est également le saint patron des amoureux.
La danse de la vie d'Edvard Munch
En 1885, Edvard Munch connaît son premier grand amour en rencontrant Milly Thaulow (1860-1937). Même longtemps après la fin de la relation, Munch ne parvenait pas à se sortir Thaulow de la tête. Cependant, Thaulow n'a pas partagé ses sentiments et a épousé un autre homme. Munch fut particulièrement déçu lorsqu'elle divorça plus tard et se remaria sans montrer d'intérêt pour lui. Sa déception affectera sa relation avec les femmes pour le reste de sa vie. Milly Thaulow deviendra plus tard connue comme l'un des premiers membres de la presse norvégienne à écrire sur la nourriture et la mode. Dans son œuvre Danse de la vie, peinte en 1899-1900, Munch et Thaulow sont représentés comme le couple central d'un drame de jalousie.
Le Baiser (1888-1889) d'Auguste Rodin
À l'origine, les deux amoureux représentés étaient Paolo Malatesta et Francesca da Rimini. Ces deux personnages fictifs sont tirés de la célèbre œuvre du poète italien Dante La Divine Comédie (1472). Dans l'histoire, Francesca, une femme mariée, tombe amoureuse du frère de son mari, Paolo. Vers 1880, Rodin commence à travailler sur son œuvre monumentale La Porte de l'Enfer, représentant des personnages du poème de Dante La Divine Comédie. Le couple représenté dans Le Baiser était à l'origine un élément de la clôture commandée pour le futur Musée des Arts Décoratifs.
Le Baiser (1859) de Francesco Hayez
Dans « Le Baiser », Hayez transmet les principales caractéristiques du romantisme italien et en est venu à représenter l’esprit du Risorgimento, le mouvement politique et social du XIXe siècle qui a conduit à la consolidation de divers États de la péninsule italienne en un seul État, le Royaume d’Italie. Le tableau a été commandé par le comte Alfonso Maria Visconti di Saliceto pour représenter les espoirs liés à l'alliance entre la France et le royaume de Sardaigne. La toile fut exposée à l'Exposition de Brera de 1859, qui, tenue quelques mois après l'entrée de Vittorio Emanuele II et de Napoléon III à Milan, célébra l'heureuse conclusion des luttes du Risorgimento, mais elle n'entra à la Pinacothèque qu'en 1886, comme legs d'Alfonso Maria Visconti, qui avait commandé le tableau.
Le Baiser (1908) d'Auguste Klimt
Selon certaines opinions, le couple représenté dans « Le Baiser » serait l'artiste lui-même et sa compagne de toujours Emilie Flöge, dont le salon de mode a été conçu par Gustav Klimt et Kolo Moser. Les deux sujets représentés sont deux figures entrelacées. La figure masculine serre la figure féminine autour du cou et l'embrasse sur la joue, son visage étant invisible pour le spectateur. Les yeux de la figure féminine sont fermés tandis que la figure masculine a les mains jointes autour de son cou. Ci-dessous, une prairie pleine de fleurs où les pieds nus de la femme glissent du bord du sol dans le vide.
Les Amants (1928) de René Magritte
Le baiser et le Les amoureux de Magritte C'est une œuvre fascinante car les deux amoureux représentés ont des visages recouvert d'un tissu blanc et on ne peut s’empêcher de se demander pourquoi et quelle est la signification du tableau. De nombreuses versions ont été proposées, y compris celle de certains chercheurs qui émettent l'hypothèse que le symbolisme des personnages enveloppés dérive de l'admiration de Magritte pour le personnage. Fantômes de pulpe, un méchant populaire créé par les écrivains Marcel Allain et Pierre Souvestre en 1911, d'autres font référence au tissu blanc qui recouvrait le visage de sa mère suicidaire, un événement qui a perturbé à jamais la vie de l'artiste.
Pygmalion et Galatée (1890) de Jean-Léon Gérôme
Un sculpteur tombe follement amoureux de sa statue et, touchée par son histoire, la déesse Aphrodite lui redonne vie. Jean-Léon Gérôme a peint plusieurs versions de cette scène : on peut les voir référencées les unes dans les autres. Mais la représentation la plus célèbre est celle où l'on voit Galatée de dos, émergeant encore de son état de pierre et s'appuyant sur le baiser de Pygmalion.
Roy Lichtenstein partout. Le fondateur du mouvement pop art américain a transformé les bandes dessinées en peintures, plaçant la culture pop au premier plan de la scène artistique new-yorkaise des années 90. Vous pouvez interpréter cette pièce comme une vision comique et archétypale du cliché du couple américain. Il y a un homme blond et une femme ressemblant à Barbie qui sont désespérément amoureux, comme indiqué dans le texte de bande dessinée qui l'accompagne à gauche.
Saint-Valentin (2020) par Banksy
La fresque est apparue sur un mur de Bristol tôt le matin du 13 février 2020. Elle représente une petite fille tirant dans le ciel des feux d'artifice rouges faits de fleurs peintes : son interprétation, peut-être, de la violence et de l'innocence de l'amour. Il y a eu beaucoup de débats sur les réseaux sociaux quant à savoir si le street art était une œuvre légitime de Banksy. À minuit, le jour de la Saint-Valentin, Banksy a confirmé que la peinture murale était la sienne dans une publication Instagram. La peinture murale a été vandalisée le lendemain.
Sur la couverture, détail de l'oeuvre : Danse à la campagne, Pierre-Auguste Renoir (1883)
