Cette année, la Biennale Internationale des Antiquités de Florence présentera de nombreuses nouveautés et, pour l'occasion, la galerie de Carlo Orsi présentera une sélection rigoureuse de peintures et de sculptures anciennes. Parmi les œuvres exposées, une « Vierge à l'Enfant et Sainte Marie-Madeleine » de Tiziano Vecellio (1555-1560), un majestueux panneau de Frans Floris, « Suzanne et les anciens » (1548), un « Autoportrait » de Fra Galgario (1715), le « Portrait d'Etienne Michaux » de Louis Gauffier (1801) et une table de nuit en corail avec l'Assomption réalisée par les ouvriers de Trapani vers la première moitié du XVIIIe siècle.
La peinture de Tiziano Vecellio « Vierge à l'Enfant et Sainte Marie-Madeleine » datable entre 1555 et 1560, provenant d'une collection privée de New York, elle faisait partie de prestigieuses collections de Londres et de Rome, comme l'a documenté Zeri en 1991. L'œuvre se distingue par sa composition raffinée et sa profondeur émotionnelle, caractéristiques typiques de la maturité du Titien. période. L'extraordinaire qualité d'exécution et l'excellent état de conservation de la surface rendent cette toile qualitativement supérieure aux versions avec le même sujet conservées dans certains des musées les plus prestigieux du monde, comme l'Ermitage, les Galeries des Offices et le Capodimonte. Musée.
Parmi les œuvres exposées se trouve un grand panneau du maître néerlandais de la Renaissance Frans Floris : « Susanna et les anciens ». Datée et signée 1548, l'œuvre est l'un des rares exemples survivants créés par l'artiste après son retour dans son Anvers natal après une longue période d'études en Italie. Floris a toujours été apprécié pour son rendu du nu et pour la combinaison caractéristique du style italien, dérivé du maniérisme toscan, et de la technique picturale hollandaise. Au centre de la scène se trouve Susanna, la jeune épouse de Gioacchino, sur le point de se baigner, ignorant les deux personnes âgées qui l'espionnent dans les buissons. Le travail de Floris représente une fusion efficace entre deux cultures picturales qui ont profondément influencé la Renaissance européenne. Floris introduit également quelque chose de nouveau dans la représentation de l'histoire de Susanna, déjà explorée par nombre de ses contemporains : ce panneau représente le moment précédant le point culminant de l'histoire, impliquant le spectateur dans ce qui va se passer. Le stand présentera également un "Autoportrait" de Vittore Ghislandi, dit Fra' Galgario, daté d'environ 1715. La toile représente un frère âgé en habit noir et tête nue, à mi-corps tourné vers la droite, sur un fond noir. arrière-plan. Fra' Galgario se représente avec les cheveux blancs, mais à un âge moins avancé que dans son autoportrait le plus célèbre conservé à l'Académie de Carrara de Bergame, daté de 1732.
Une autre œuvre importante d'un artiste étranger, mais dans laquelle l'influence stylistique italienne apparaît fortement, est la "Portrait d'Etienne Michaux", de Louis Gauffier. Datée de 1801, c'est l'une des dernières œuvres de l'artiste décédé cette année-là. Une version réduite du portrait, probablement une ébauche de l'œuvre réalisée par le peintre à Florence, est actuellement conservée au musée de Montpellier. Le tableau représente le commissaire divisionnaire Etienne Michaux, membre de l'état-major de l'armée sous Murat, dans toute sa fierté, sur la terrasse d'un jardin au sud-est de Florence. Le dôme de la cathédrale qui s'élève sur fond d'Apennins est clairement visible. Comme pour Floris, l'Italie a également joué un rôle important dans sa formation artistique pour Gauffier. L'artiste s'installe en effet dans la Ville éternelle en 1784, après avoir remporté le Prix de Rome. Son séjour dans la capitale italienne se termine de force en 1793, lorsqu'il est chassé de la ville par des insurrections anti-françaises. Le peintre s'installe ensuite à Florence, ville où il commence à se consacrer au portrait.
Un chevet Trapani en nacre et corail
De plus, il sera possible d'admirer un chevet avec l'Assomption réalisé par les ouvriers de Trapani vers la première moitié du XVIIIe siècle. L'œuvre, probablement commandée par le Sénat de Palerme comme cadeau à un personnage illustre, représente le savoir-faire désormais poussé vers la virtuosité des artisans de Trapani. Le support en cuivre doré de l'ensemble de l'œuvre est flanqué des volutes florales de nacre et de corail du cadre extérieur. Au centre sur un fond lisse, entourés de têtes de chérubins ailés, se trouvent les figures ambrées de la Madone de l'Assomption et deux anges, entourés d'un rayon de cuivre doré. La taille, le raffinement de la sculpture et l'âge de cet artefact en font un spécimen unique en son genre.
La galerie Carlo Orsi est spécialisée dans les peintures anciennes, notamment italiennes, dans les sculptures et objets d'art du XIVe au XVIIIe siècle et est devenue un point de référence pour les collectionneurs privés, les marchands d'art, les conservateurs, les experts des maisons de ventes aux enchères et les amateurs d'art de tous. à travers le monde. Participe aux expositions et foires d'art les plus prestigieuses en Europe et à l'étranger telles que la TEFAF Maastricht, la Biennale internationale des antiquités de Florence, Art and Collectibles à Rome, Modena antiquaria et Flashback à Turin. La Galerie Orsi soutient également de nombreuses institutions muséales, elle prête des œuvres et finance la publication de volumes, ainsi qu'elle établit ses propres catalogues relatifs aux études réalisées sur des œuvres et des artistes spécifiques.
