L'intérieur de l'église, conçu par Giovanni Muzio en 1932, sera le théâtre d'un spectacle de dialogue créatif unique entre la musique de Tashi Wada et l'intervention in situ Untitled (1997) de Dan Flavin (États-Unis, 1933 – 1996). La Fondazione Prada a produit le travail de Flavin en collaboration avec le Dia Center for the Arts de New York et Dan Flavin Estate à l'occasion de sa première exposition personnelle italienne organisée à Milan par la Fondation Prada, qui depuis supervise et soutient la conservation de l'œuvre. L'éclairage vert, bleu, rose, doré et ultraviolet produit par des tubes fluorescents traverse la nef, le transept et l'abside de l'église, créant une succession chromatique qui suggère la progression naturelle de la lumière « nuit-aube-jour », attribuant à l'artiste un dimension métaphysique du travail.
Qu'est-ce qui n'est pas étrange ? est l'œuvre musicale la plus vaste et la plus passionnée de Tashi Wada interprétée en live avec sa partenaire Julia Holter. Pour réaliser cet album, le compositeur s'est inspiré des écrits du poète américain Philip Lamantia. Sa pratique artistique étudie les effets de résonance et de dissonance dans la musique à l'aide d'instruments non conventionnels, de systèmes d'accordage et de structures sonores simples, qui provoquent chez l'auditeur des états émotionnels inattendus, presque oniriques, qui changent d'un instant à l'autre.
Né à Los Angeles, Wada a adopté l'héritage artistique de sa famille
Fils du compositeur de Fluxus Yoshi Wada et de l'artiste et galeriste Marilyn Bogerad, avec qui il a vécu en contact étroit avec des personnalités telles que Simone Forti et Nam June Paik. Après avoir étudié au California Institute of the Arts avec le compositeur James Tenney, Wada crée en 2017 l'ensemble Tashi Wada Group et enregistre son premier album, Nue (2018), réalisé en collaboration avec son père et édité par RVNG Intl. la quatrième collaboration entre la Fondazione Prada et Threes, qui, depuis 2017, organise une série de projets musicaux dans l'église Santa Maria Annunciata de la Chiesa Rossa. Les concerts présentaient différentes formes d'expression sonore, notamment : des boucles de bandes de William Basinsiki (2017), la performance d'orgue d'église de Charlemagne Palestine (2018) et d'Ellen Arkbro (2021), la performance d'Arvö Part de l'emblématique Tabula Rasa (2019), Dies Irae, interprétée de Maria Horn (2022) et un chœur de quatre voix féminines et l'expérimentation sonore de FUJITA (2023), et Marta De Pascalis (2024).
