L'exposition a été inaugurée à Rome Le cri intérieur (déjà hébergé à Milan au Palais Royal). Présent pour l'occasion Le Président de la République Sergio Mattarella Il a visité en avant-première, accompagné de Sa Majesté la reine Sonja de Norvège. Français Au cortège inaugural ont également participé la vice-maire de Rome Silvia Scozzese, le ministre de la Culture Alessandro Giuli, le vice-ministre des Infrastructures et des Transports Edoardo Rixi, la vice-ministre de l'Environnement et de la Sécurité énergétique Vannia Gava, le sous-secrétaire d'État aux Affaires étrangères et à la Coopération internationale Giorgio Silli, la conseillère de la région du Latium chargée de la Culture et des Politiques de la Jeunesse Simona Renata Baldassarre, l'ambassadeur de Norvège en Italie Johan Vibe, l'ambassadeur de Finlande en Italie Matti Lassila, la vice-maire d'Oslo Julianne Ofstad et le directeur du musée MUNCH d'Oslo Tone Hansen.
Il retrace l'intégralité du parcours artistique de Munch, de ses premières œuvres à ses dernières, à travers les thèmes qui lui sont les plus chers, liés entre eux par son interprétation de l'essence tourmentée de la condition humaine.
L'exposition comporte sept sections d'exposition
L'exposition Le cri intérieur restera ouvert jusqu'au 2 juin 2025 et comprend un riche programme d'événements qui impliquera de nombreux organismes culturels de la ville, afin d'analyser plus en profondeur la personnalité de l'artiste et d'élargir les thèmes de ses œuvres. Edvard Munch (1863-1944) avait une éthique de travail exceptionnelle qui l'a conduit à produire des milliers de gravures et de peintures au cours de sa longue vie. De nombreuses œuvres dépeignent des luttes psychologiques:les instabilités de l'amour érotique, le tribut de la maladie physique et psychologique et le vide laissé par la mort. D'autres tentent de capturer les forces invisibles qui, selon Munch, animaient et délimitaient l'univers. Cette exposition se concentre sur le feu intérieur de Munch, son engagement à cristalliser et à communiquer ses souvenirs et ses perceptions sensorielles. Il a exploré les moyens de rendre visible son expérience sensorielle et émotionnelle en mettant en scène des scènes narratives dans des zones de couleur plates et des perspectives discordantes. On peut associer ses œuvres à un processus créatif qui tente de mettre ensemble ce qu’il a observé, ce dont il s’est souvenu et ce qu’il a chargé d’émotion. Le début de la carrière de Munch a coïncidé avec des changements radicaux dans l’étude de la perception, alors que les scientifiques, les psychologues, les philosophes et les artistes débattaient de la relation entre ce que l’œil voit directement et la façon dont le contenu de l’esprit influence la vision. Son intérêt de longue date pour les forces invisibles qui façonnent l’expérience a inspiré les œuvres qui ont fait de lui l’un des artistes les plus importants de son temps. Dans son exploration des forces invisibles, précurseur de l’expressionnisme du XXe siècle et même du futurisme, il continue de parler de nos visions intérieures et de nos préoccupations contemporaines. Dans ses œuvres, Munch s’efforce de rendre visible l’invisible.
« Dans mon art, j’ai essayé de m’expliquer la vie et son sens – j’ai aussi essayé d’aider les autres à comprendre leur propre vie. » Edvard Munch
Notes biographiques sur Edvard Munch (Norvège, 1863 – 1944)
Parmi les principaux symbolistes du XIXe siècle et précurseur de l'expressionnisme, artiste dont la vie fut marquée par de grandes douleurs et des chagrins précoces, Munch a rapidement établi une empathie immédiate avec ses spectateurs, leur faisant percevoir et non pas seulement voir la souffrance et l'angoisse qu'il représentait. La mort prématurée de sa mère à l'âge de 5 ans, la perte de sa sœur et de son père, ainsi que la relation tourmentée avec sa petite amie Tulla Larsen constituent le matériau émotionnel primordial sur lequel l'artiste a commencé à former sa poétique. Grâce à son talent artistique hors du commun, cette poétique s'est ensuite alliée, de manière tout à fait originale, à sa passion pour les énergies dégagées par la nature. Ses visages inexpressifs, ses paysages ébahis, son utilisation puissante de la couleur et son besoin de communiquer une douleur indicible et l’angoisse la plus humaine ont réussi à transformer ses œuvres en messages universels et à faire de Munch l’un des artistes les plus emblématiques du XIXe siècle. Choc, visions et violence émotionnelle se traduisent en images puissantes – parfois d’une émotivité directe, parfois étouffée – réitérées avec le but obsessionnel de reproduire le plus fidèlement possible l’impression de scènes imprimées dans la mémoire. Munch est l’un des artistes les plus capables d’interpréter les sentiments, les passions et les angoisses de son âme, les communiquant de manière puissante et directe. Formé initialement par le naturaliste norvégien Christian Krohg, qui encouragea sa carrière de peintre, il visita Paris dans les années 1892 où il s'imprégna des influences de l'impressionnisme et du postimpressionnisme, qui lui suggérèrent une utilisation plus intime et dramatique de la couleur, mais surtout une approche psychologique. approche. À Berlin, il contribua à la formation de la Sécession berlinoise et, en XNUMX, eut lieu sa première exposition personnelle en Allemagne, qui fut considérée comme scandaleuse : à partir de ce moment, Munch fut perçu comme un artiste subversif et maudit, aliéné de la société – une identité promue en partie par ses amis littéraires. Au milieu des années XNUMX, il se tourne vers la gravure et, grâce à ses expérimentations, devient l’un des artistes les plus influents dans ce domaine. Sa productivité et son programme d’expositions exigeant l’ont amené à faire du bénévolat dans des cliniques à partir de la fin des années XNUMX.
Des relations amoureuses douloureuses, un accident traumatisant et l’alcoolisme – une vie vécue « à la limite » – ont conduit à une dépression psychologique dont il a tenté de se remettre dans une clinique privée entre 1908 et 1909. Après avoir vécu la majeure partie de sa vie à l’étranger, l’artiste de quarante-cinq ans est retourné en Norvège, s’installant au bord de la mer et peignant des paysages. C'est ici qu'il a commencé à travailler sur les peintures murales géantes du Hall universitaire de l'Université d'Oslo. Ces toiles, les plus grandes de l’expressionnisme en Europe, reflètent son vif intérêt pour les forces invisibles et la nature de l’univers. En 1914, il achète une propriété à Ekely, Oslo, où, en tant qu'artiste de renommée internationale, il poursuit son travail expérimental jusqu'à sa mort en 1944, juste un mois après son quatre-vingtième anniversaire.
L'exposition est organisée par Patricia G. Berman, l'un des plus grands spécialistes de Munch au monde, avec la contribution académique de Costantino D'Orazio. Réalisé en collaboration avec le Musée MUNCH d'Oslo. Le partenaire principal de l'exposition est la Fondazione
