Esprit et force c'est une exposition avec des œuvres des artistes les plus importants d'Haïti, qui sont désormais représentés dans la collection de Galerie nationale d'art de Washington pour la première fois.
Leur gamme d'expression démontre la diversité de l'art moderne, ainsi que la joie, la beauté et la gravité de l'histoire et de la culture haïtienne, qui restent influentes dans toute la diaspora africaine et au-delà », a déclaré Kanitra Fletcher, conservatrice associée du musée Afro-américain et afro-diasporique. art.
Soulignant l'importance d'Haïti en tant que première république noire libre au monde, Spirit & Strength: Modern Art from Haiti présente certains des artistes les plus importants qui y ont vécu ou travaillé au cours du siècle dernier. Présentant des peintures d'artistes haïtiens pionniers tels que Rigaud Benoit, Hector Hyppolite et Philomé Obin, Esprit et Force comprend également des œuvres des artistes contemporains de renom Myrlande Constant et Edouard Duval-Carrié. Ils sont rejoints par des artistes afro-américains tels que Lois Mailou Jones, Jacob Lawrence et William Edouard Scott, qui ont considéré Haïti comme une source d'inspiration, démontrant l'ampleur remarquable de la production artistique haïtienne.
L'exposition : Esprit et force présente des peintures, des textiles et des œuvres sur papier de certains des artistes les plus importants d'Haïti, passés et présents.
Les racines du modernisme haïtien se trouvent dans Mouvement indigéniste des années 20, lorsque artistes et écrivains se sont réunis pour développer une identité nationale inspirée du folklore et de la culture populaire. Au cours des décennies suivantes, les artistes ont développé leurs propres styles basés sur leurs intérêts personnels, leurs visions du monde, leurs rôles sociaux et leur situation géographique. Avec le soutien du Centre d'Art, leur succès a attiré l'attention internationale sur l'art haïtien, en particulier auprès des artistes afro-américains.
Mambo, début des années 60
huile sur fibre de bois
sans cadre : 25,4 x 20,32 cm (10 x 8 pouces)
National Gallery of Art, don de Kay et Roderick Heller
L'exposition commence par l'histoire nationale d'Haïti et des représentations de la vie quotidienne
Après avoir obtenu leur indépendance de la France en 1804, les Haïtiens ont tenté de créer une économie et d'établir leur propre démocratie tout en honorant leurs traditions. Les œuvres du milieu du XXe au début du XXIe siècle vont des scènes de marché bruyantes aux portraits solennels de représentants du gouvernement. Ils mettent en lumière des événements historiques qui ont été effacés ou obscurcis dans la couverture médiatique à l’extérieur du pays. La deuxième salle se concentre sur les lwas vaudous (esprits) et les récits bibliques. Des peintures et textiles expressifs représentent les caractères distinctifs des lwa. Certaines œuvres comprennent des vèvès, des symboles géométriques qui forment ensemble un langage des signes, chacun étant utilisé pour invoquer un lwa particulier lors de rituels. D'autres s'inspirent des traditions vaudou pour créer des images surréalistes qui semblent occuper un espace entre le rêve et la réalité. La dernière salle examine l'influence haïtienne sur les artistes afro-américains qui ont voyagé en Haïti des années 30 aux années 80. Au début du XXe siècle, les créatifs afro-américains ont commencé à voyager hors des États-Unis pour travailler et étudier dans des lieux à forte présence noire. Beaucoup ont trouvé l'inspiration dans l'histoire révolutionnaire d'Haïti et se sont identifiés aux luttes d'Haïti contre le racisme et l'impérialisme. Intéressés à explorer leurs racines africaines communes, ces artistes ont produit des œuvres importantes influencées par et décrivant leur séjour en Haïti. Leur art reflète l’importance de l’histoire et de la culture haïtiennes dans la diaspora africaine au sens large.
