Huit statues monumentales, créations imposantes et emblématiques de Fernando Botero, stratégiquement situé sur certaines places historiques de la ville, de la terrasse palladienne du Pincio à la Piazza del Popolo, jusqu'à la Piazza Mignanelli à côté de la très centrale et très célèbre Place d'Espagne. Et maintenant sur la Piazza Venezia, au Palais Bonaparte qui fut la résidence de Letizia Remolino, mère de Napoléon, l'exposition la plus importante jamais organisée en Italie consacrée au grand artiste décédé à Monaco il y a un an mais enterré dans sa Pietrasanta.
Rome célèbre les 60 ans de carrière artistique de Botero
Rome rend un grand hommage à cet artiste extraordinaire avec cette exposition qui, grâce à Lina Botero, la fille de l'artiste, et à Cristina Carrillo de Albornoz, grande connaisseuse de son travail et commissaire de l'exposition en partenariat avec la Fondation Terzo Pilastro Internazionale, raconte plus de 60 ans de carrière artistique du Maestro : plus de 120 œuvres parmi lesquelles des peintures, aquarelles, sanguines, fusains, sculptures et quelques extraordinaires œuvres inédites, exceptionnellement prêtées uniquement pour cette exposition, reconstituent toute la carrière artistique de Botero sous ses nombreuses facettes. De grandes œuvres qui représentent la somptueuse rondeur du style de Botero, rendues avec des effets tridimensionnels et des couleurs vives et vibrantes, un monde de figures douces et volumineuses de personnages aux expressions impassibles et aux regards énigmatiques qui explorent une vaste gamme de thèmes, dont la nature humaine, société contemporaine et culture latino-américaine dans une combinaison unique d'humour, d'ironie, mais aussi de profondeur émotionnelle. Si ses personnages sont souvent représentés dans des poses détendues et calmes, en réalité Botero, à travers la couleur répartie sur de grandes surfaces et ses volumes dilatés, fait ressortir de manière improbable le contraste entre l'humour et la tragédie, créant des œuvres qui visent à susciter des réflexions sur les thèmes abordés.
Le parcours de l'exposition
La première section de l'exposition est intitulée Versions et documente l'amour de Botero pour les œuvres des grands maîtres classiques – lorsqu'il était jeune au Musée du Prado à Madrid, il avait été copiste des œuvres de Velasquez et Goya – pour Dürer, Van Eyck, Rubens, Ingres et Manet puis et surtout pour les grands classiques de la Renaissance italienne, de Raphaël à Mantegna en passant par Piero della Francesca, dont il s'inspire au début de sa carrière pour certaines de ses œuvres originales qui lui valent une renommée dans le monde entier et que l'on retrouve dans cette exposition : La Menina (la demoiselle d'honneur) qui cite Diego Velázquez, – une œuvre jamais exposée au public car elle a toujours été accrochée dans l'atelier parisien de Botero – Le diptyque inspiré de Piero della Francesca, Le Mariage Arnolfini, qui s'inspire de Jan Van Eyck ou de Mademoiselle Rivière inspirée de Jean Auguste Dominique Ingres, ou encore La fornarina citant Raphaël ou El retrato de Los burgueses qui reprend Rubens. Il convient de souligner qu'une œuvre très importante jamais exposée auparavant apparaît dans l'exposition : Hommage à Mantegna de 1958., un prêt extraordinaire provenant d'une collection privée aux États-Unis et qui, après des décennies, a été récemment découvert par Lina Botero via Christie's. Nous continuons ensuite avec Section sculptures qui comprend des œuvres de petit format, et la section Dessins, fondamentale pour Botero qui aimait revendiquer l'importance du dessin comme préparation et comme œuvre à tous égards. Nous revenons à la peinture dans la quatrième section avec Nature Morte, un thème qui a suscité une grande fascination chez Botero alors qu'à la fin du XXe siècle, peu d'artistes expérimentaient encore ce thème, "le thème est si insignifiant", a-t-il déclaré, qu'il disparaît pratiquement. Ce qui compte et ce qui doit être mis en valeur dans une nature morte, c'est le style spécifique et individuel de l'artiste et la capacité créatrice à faire quelque chose de distinctif qui vit à l'intérieur d'une personne et se façonne dans le tableau selon une grande émotion ». Le voyage se poursuit ensuite avec la section pastel.
Cela nous amène à la septième section consacrée au cirque. Botero a commencé à aborder ce thème en 2006 lors d'un voyage au Mexique où il a découvert un cirque qui, bien que modeste, possédait une authentique saveur latino-américaine. Au cours de la visite, il a été frappé non seulement par les personnages qui montraient une tristesse contenue mais surtout par l'immense poésie et la plasticité de ses formes et de ses couleurs. Même si dans les œuvres les acteurs de cirque, trapézistes, clowns et contorsionnistes apparaissent au milieu de l'action, ils reflètent une sérénité et un équilibre immobile typiques des personnages de Boteria et transmettent à ceux qui admirent l'œuvre une sensation paradoxale qui oscille entre dynamisme et statiques dont les couleurs contribuent à diffuser un sentiment de mélancolie et d'enchantement poétique.
Directement liée à la section cirque, la suivante traite du thème de la tauromachie. Les corridas, l'une des passions de sa vie, constituent un thème important de son œuvre picturale qui revient intensément au début des années 80 et qui coïncide avec les périodes les plus prolifiques de sa carrière d'artiste. Le thème a été repris à plusieurs reprises dans des peintures à l'huile, des dessins, des aquarelles, des fusains, des pastels sanguins et une infinité de croquis dans une vague incontrôlable d'énergie et de créativité.
L'art et les thèmes sociaux de Botero dans ses œuvres
Mais l'art de Botero, malgré son abstraction, est aussi profondément imprégné d'humanité et d'attention aux problèmes civils et sociaux de son temps. C'est ce que démontre la neuvième section de l'exposition consacrée au thème de la violence. Si l’art n’a pas le pouvoir de produire des changements sociaux ou politiques, il a en revanche le pouvoir de perpétuer la mémoire d’un fait dans le temps. le monde se souvient du bombardement de Guernica pendant la guerre civile espagnole parce que Picasso l'a peint. La même chose s'est produite avec Goya et l'exécution du 2 mai. L'art comme témoignage de tragédies humaines qui persistent au fil du temps dans la mémoire collective. Et dans cette section, nous trouvons une série de peintures qui dénoncent la cruauté de la torture perpétrée dans la prison d'Abu Ghraib en Irak ainsi que la violence politique et criminelle qui frappe la Colombie. Et peut-être que dans la représentation grossière de ces scènes nous comprenons mieux que tout autre exemple que les volumes dilatés des personnages de Botero sont tout sauf une abstraction de la réalité, mais deviennent un miroir dilaté du mal.
"Ce - dit Lina Botero – c'est une exposition exceptionnelle car c'est la première grande exposition de peintures consacrée à Fernando Botero après sa mort. C'est aussi une vision différente de son travail, qui met en valeur la maîtrise avec laquelle Botero a travaillé différentes techniques tout au long de sa carrière artistique. C'est une occasion extraordinaire de célébrer le premier anniversaire de la mort de mon père en Italie, un pays qui comptait beaucoup pour lui et pour son travail.".
Fernando Botero – La grande exposition
Edité par Lina Botero et Cristina Carrillo de Albornoz Fisac
17 septembre 2024 - 19 janvier 2025
Palais Bonaparte – Piazza Venezia 5 – Rome
Informations 068715111
