Aujourd'hui, nous abordons le thème du Réalisme, un mouvement né en France mais qui s'est également développé en Italie, mettant particulièrement l'accent sur la vie quotidienne et souvent paysanne. Une grande attention a été accordée au monde du travail et, surtout, à la condition des femmes dans les contextes de travail de l’époque à la campagne, ces dernières étant encore liées à des traditions et des modes de vie presque archaïques. Le travail des femmes, tel que raconté par ces artistes, parvient toujours à conserver une certaine dimension éthique. nous prenons conscience que le travail honnête, aussi humble soit-il, préserve la dignité personnelle. Portraits de femmes, mères et filles, très humbles mais pleines de fierté. Un art qui voulait démontrer les changements sociaux, économiques et politiques de l'époque et liés à la croissance du prolétariat urbain et à la naissance de la lutte des classes. Nous prendrons comme exemple un artiste italien – peut-être moins connu du public – Francesco Paolo Michetti et un tableau en particulier, Le Retour des champs (en bas), où apparaissent les conditions dans lesquelles même les enfants étaient engagés dans des travaux utiles aux besoins de soutien de toute la famille. Une très jeune fille aux pieds nus qui a quelques pas d'avance sur son jeune frère, qui est également pieds nus. Ils ont avec eux une simple récolte de fruits et quelques brindilles dans les mains et sont suivis sur le chemin du retour par quelques moutons revenant du pâturage. Cependant, tout cela dénote une sorte de fierté. Notez la croix autour du cou de la jeune fille et au fond, au sommet de la colline, un groupe de maisons d'où émerge l'église avec le clocher et le rameau d'olivier, symboles iconographiques de protection et de recherche d'espoir. Le XIXe siècle reste une période – parmi les plus récentes – qui décrit le mieux les conditions sociopolitiques de notre pays. Marika Lion
Notes sur le réalisme
En France, le réalisme n’a été adopté consciemment comme programme esthétique qu’au milieu du XIXe siècle. En effet, le réalisme peut être considéré comme un courant majeur dans les romans et la peinture française entre 1850 et 1880. L'une des premières apparitions du terme réalisme se trouve dans le Mercure français du XIXe siècle de 1826, dans lequel le mot est utilisé pour décrire une doctrine. fondée non pas sur l'imitation des réalisations artistiques du passé mais sur la représentation véridique et exacte des modèles que la nature et la vie contemporaine offrent à l'artiste. Les partisans français du réalisme s'accordaient à rejeter l'artificialité du classicisme et du romantisme des académies et à reconnaître la nécessité de la contemporanéité dans une œuvre d'art efficace. Ils ont tenté de dépeindre la vie, les apparences, les problèmes, les manières et les coutumes des classes moyennes et inférieures, des gens ordinaires, humbles et sans fioritures. En effet, ils ont consciencieusement entrepris de reproduire tous les aspects jusqu’alors ignorés de la vie et de la société contemporaines : ses attitudes mentales, son environnement physique et ses conditions matérielles.
Gustave Courbet fut le premier artiste à proclamer et à pratiquer consciemment une esthétique réaliste.
Après que son immense toile L'Atelier (1854-55) ait été refusée par l'Exposition universelle de 1855, l'artiste l'exposa avec d'autres œuvres sous le titre « Réalisme, G. Courbet » dans un pavillon spécialement construit à cet effet. Courbet s'opposait fermement à l'idéalisation dans son art et exhortait les autres artistes à faire plutôt du banal et du contemporain le centre de leur art. Il considérait la représentation candide de scènes de la vie quotidienne comme un art véritablement démocratique. Des tableaux comme L'Enterrement à Ornans (1849) et Les Casseurs de pierres (1849), qu'il avait exposés au Salon de 1850-51, avaient déjà choqué le public et la critique par la véracité franche et sans fioritures avec laquelle ils représentaient d'humbles paysans et agriculteurs. ouvriers. Le fait que Courbet n'ait pas glorifié ses paysans mais les ait présentés avec courage et grossièreté a créé une réaction violente dans le monde de l'art.
Le style et le sujet de l'œuvre de Courbet s'appuient sur des bases déjà innovées par les peintres de l'école de Barbizon. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet et d'autres s'installèrent dans le village français de Barbizon au début des années 1848 dans le but de reproduire fidèlement le caractère local du paysage. Bien que chaque peintre de Barbizon ait eu son propre style et ses propres intérêts spécifiques, ils ont tous mis l'accent sur les aspects simples et ordinaires de la nature dans leurs œuvres plutôt que sur les aspects grandioses et monumentaux. Ils s'éloignèrent du pittoresque mélodramatique et peignirent des formes solides et détaillées qui étaient le résultat d'une observation minutieuse. Dans des œuvres comme Le Vanneur (XNUMX), Millet fut l'un des premiers artistes à représenter les ouvriers paysans avec une grandeur et une monumentalité jusqu'alors réservées à des personnages plus importants.
En Italie, l’art réaliste est né en réponse aux changements sociaux, politiques et économiques du XIXe siècle.
Ce mouvement artistique, connu sous le nom de « réalisme italien » ou « vérisme », a été particulièrement influent du milieu à la fin du siècle. L'art aborde principalement les thèmes de la vie quotidienne, de la classe ouvrière et des conditions sociales de l'époque. Il s’agissait d’un mouvement de représentation objective de la réalité, en contraste avec les idéalisations du romantisme précédent.
Parmi les peintres les plus célèbres, nous nous souvenons de Giovanni Fattori, Francesco Paolo Michetti et Teofilo Patini, qui a représenté les pauvres de leur époque dans leur vie quotidienne, en accordant une grande attention à chaque détail de la réalité.
Michetti Francesco Paolo (1851 – 1929). Il est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Naples, où il fut l'élève, avec Edoardo Dalbono, du maître Domenico Morelli, dont il imita d'abord le naturalisme et le réalisme visionnaire : jeune homme prometteur, son travail fut immédiatement remarqué par Filippo Palizzi, son compatriote, qui vivait à Naples à cette époque. Comme beaucoup de peintres de l'époque, Michetti s'intéresse également à la photographie depuis 1871 pour l'étude réelle des sujets de ses tableaux.
