Anthony Caro (1924 – 2013) était un sculpteur anglais de constructions métalliques abstraites et vaguement géométriques. Réputé pour ses sculptures audacieuses et abstraites, il a joué un rôle central dans le développement de la sculpture du XXe siècle. Caro a suivi une formation à la Royal Academy Schools de Londres et a débuté sa carrière professionnelle en assistant le grand Henry Moore en 1951, qui a inspiré sa première exploration de la figuration moderniste. Au cours des décennies suivantes, sa pratique a considérablement changé, façonnée par un voyage transatlantique et des rencontres avec Clément Greenberg et des abstractionnistes américains. En 1959, grâce à une subvention de la Fondation Ford, Caro se rendit aux États-Unis et visita des musées, des galeries et des écoles d'art à travers l'Amérique, rencontrant des sommités artistiques notables de l'époque, notamment Helen Frankenthaler, Kenneth Noland et David Smith. Ces premières rencontres se transforment en amitiés fortes et contribuent à la rupture décisive de Caro avec la figuration et à la réinvention radicale du langage de la sculpture.
Les années 70 et 80
Ses sculptures des années 70 étaient composées d'énormes feuilles irrégulières d'acier brut, mais dans les années 80, il revient à un style plus traditionnel, réalisant des sculptures semi-figuratives en bronze. Caro a enseigné à la St. Martin's School of Art de Londres de 1952 à 1979. Il a été fait chevalier en 1987 et a reçu le prix Praemium Imperiale de sculpture de l'Association japonaise d'art en 1992.
Parmi les pièces phares, citons Purkinje Effect (estimation : 1.000.000 1.500.000 1964 – XNUMX XNUMX XNUMX $), une saisissante peinture en « chevron » de Noland datant de XNUMX., une série qu'il a produite pendant seulement trois ans. L'œuvre présente un sens de la symétrie et du raffinement chromatique qui est exemplaire du contrôle et des compositions innovantes de Noland. La vente comprend également des œuvres de l’emblématique Helen Frankenthaler, avec qui Caro partageait une relation créative. Hansel et Gretel de Frankenthaler (estimé entre 700.000 1.000.000 et 1972 XNUMX XNUMX $) est l’une des œuvres phares de la vente, illustrant la diversité et la beauté de sa technique de couleur. Le pigment est immergé directement dans la fibre de la toile non préparée, créant des effets de couleurs exquis, fluides et spontanés. Caro et Frankenthaler ont partagé une relation fructueuse. En XNUMX, il réalise sa première série de sculptures avec Caro à Londres et Caro expérimentera à son tour la peinture acrylique dans son atelier à New York dix ans plus tard.
Exposition en mars à Londres, se poursuit en mai, en vente à New York
Les points forts de la collection seront exposés à Londres en mars, tandis que la sélection complète sera exposée dans les galeries du Rockefeller Center de Christie's avant la Vente en mai.
