En la Bienal Internacional de Antigüedades de Florencia de este año habrá muchas novedades y para la ocasión la galería de Carlo Orsi presentará una cuidada selección de pinturas y esculturas antiguas. Entre las obras expuestas, una “Madonna con el Niño y Santa María Magdalena” de Tiziano Vecellio (1555-1560), un majestuoso panel de Frans Floris, “Susana y los ancianos” (1548), un “Autorretrato” de Fra ' Galgario (1715), el “Retrato de Etienne Michaux” de Louis Gauffier (1801) y una mesita de noche de coral con la Asunción realizada por trabajadores de Trapani hacia la primera mitad del siglo XVIII.
La pintura de Tiziano Vecellio “Madonna con el Niño y Santa María Magdalena” Datable entre 1555 y 1560, procedente de una colección privada de Nueva York, formó parte de prestigiosas colecciones de Londres y Roma, según documentó Zeri en 1991. La obra destaca por su refinada composición y profundidad emocional, características propias de la madurez de Tiziano. período. La extraordinaria calidad de la ejecución y el excelente estado de conservación de la superficie hacen que este lienzo sea cualitativamente superior a las versiones con el mismo tema conservadas en algunos de los museos más prestigiosos del mundo, como el Hermitage, las Galerías Uffizi y el Capodimonte. Museo.
Entre las obras expuestas se encuentra un gran panel del maestro del Renacimiento holandés. Frans Floris: “Susanna y los mayores”. Fechada y firmada en 1548, la obra es uno de los pocos ejemplos supervivientes creados por el artista tras su regreso a su Amberes natal tras un largo período de estudios en Italia. Floris siempre ha sido apreciado por su interpretación del desnudo y por la combinación característica del estilo italiano, derivado del manierismo toscano, y la técnica pictórica holandesa. En el centro de la escena está Susanna, la joven esposa de Gioacchino, a punto de bañarse, sin darse cuenta de que dos ancianos la espían entre los arbustos. La obra de Floris representa una eficaz fusión entre dos culturas pictóricas que influyeron profundamente en el Renacimiento europeo. Floris también introduce algo nuevo en la representación de la historia de Susanna, ya explorada por muchos de sus contemporáneos: este panel representa el momento que precede al clímax de la historia, involucrando al espectador en lo que está por suceder. En el stand también estará presente un "Autorretrato" de Vittore Ghislandi, conocido como Fra' Galgario, fechado hacia 1715. El lienzo representa a un fraile anciano con hábito negro y la cabeza descubierta, de medio cuerpo mirando hacia la derecha, sobre un fondo negro. fondo. Fra' Galgario se representa con el pelo blanco, pero a una edad menos avanzada que en su autorretrato más famoso, conservado en la Accademia di Carrara de Bérgamo, fechado en 1732.
Otra obra importante de un artista extranjero, pero en la que aflora con fuerza la influencia estilística italiana, es la “Retrato de Etienne Michaux”, de Louis Gauffier. Datada en 1801, es una de las últimas obras del artista fallecido ese año. Actualmente se conserva en el Museo de Montpellier una versión reducida del retrato, probablemente un borrador de la obra realizada por el pintor en Florencia. El cuadro representa al comisario de división Etienne Michaux, miembro del Estado Mayor del ejército bajo el mando de Murat, con todo su orgullo, en la terraza de un jardín al sureste de Florencia. Se ve claramente la cúpula de la catedral, que se eleva sobre el fondo de los Apeninos. Al igual que Floris, Italia también jugó un papel importante en la formación artística de Gauffier. El artista, de hecho, se trasladó a la Ciudad Eterna en 1784, tras ganar el Premio de Roma. Su estancia en la capital italiana terminó forzosamente en 1793, cuando fue expulsado de la ciudad por insurrecciones antifrancesas. Posteriormente, el pintor se instaló en Florencia, ciudad donde comenzó a dedicarse al retrato.
Mesilla de noche Trapani de nácar y coral
Además, será posible admirar una cabecera con la Asunción realizada por los trabajadores de Trapani alrededor de la primera mitad del siglo XVIII. La obra, probablemente encargada por el Senado de Palermo como regalo a una figura ilustre, representa la habilidad ahora impulsada hacia el virtuosismo de los artesanos de Trapani. El soporte de cobre dorado de toda la obra está flanqueado por las volutas florales de nácar y coral del marco exterior. En el centro, sobre un fondo liso, rodeadas de cabezas de querubines aladas, se encuentran las figuras de ámbar de la Virgen de la Asunción y dos ángeles, rodeados por un rayo de cobre dorado. El tamaño, el refinamiento de la talla y la antigüedad de este artefacto lo convierten en un ejemplar único.
La galería Carlo Orsi está especializada en pinturas antiguas, especialmente italianas, esculturas y objetos de arte de los siglos XIV al XVIII y se ha convertido en un punto de referencia para coleccionistas privados, marchantes de arte, curadores, expertos en casas de subastas y amantes del arte de todo el mundo. sobre el mundo. Participa en las exposiciones y ferias de arte más prestigiosas de Europa y el extranjero, como TEFAF Maastricht, la Bienal Internacional de Antigüedades de Florencia, Arte y Coleccionismo en Roma, Modena antiquaria y Flashback en Turín. La Galería Orsi también apoya a numerosas instituciones museísticas, presta obras y financia la publicación de volúmenes, además de elaborar sus propios catálogos relativos a estudios realizados sobre obras y artistas específicos.
