A través de una selección de Obras maestras de 250, la exposición representa un homenaje al papel central de Nápoles en el debate europeo sobre el arte. Durante todo el siglo XIX, Nápoles fue como un centro de producción artística de absoluta centralidad en ese largo siglo que partió de los resultados de la cultura de la Ilustración de finales del siglo XVIII hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial. Una visión muy rica de pinturas, esculturas, artes decorativas, historia y ciencia.: de una tradición artística y cultural verdaderamente centenaria y aún viva, plenamente insertada en la cultura europea contemporánea.
El mar, las montañas, el folklore, la tierra fangosa del Vesubio, la exuberante vegetación de Campania, el esplendor e incluso la degradación han inspirado a artistas como Constantin Hansen, Silvestr Ščedrin, Simon Denis, Karl Böhme, Ludwig Catel, William Turner, Thomas Jones, Thomas Fearnley, Eduard Hildebrandt, Hans von Marées, John Singer Sargent, los pintores naturalistas de Posillipo, Portici y Resina, Anton van Pitloo, Giuseppe De Nittis, Ercole y Giacinto Gigante, Teodoro Duclère y Salvatore Fergola.
Colección de la Fundación del Premio Internacional E. Balzan, Suiza en préstamo al Municipio de Badia Polesine © Fundación del Premio Internacional “E. Balzan” – Fondo – Zurich”/ “Foto de Mauro Ranzani – Milán
La Nápoles de Edgard Degas
Fue una figura importante Edgar Degas, el artista reivindicó su pertenencia al movimiento realista rechazando la etiqueta de impresionista. De origen napolitano por línea paterna, Degas, que hablaba con fluidez la lengua napolitana, la aprendió durante su infancia y juventud en Nápoles, donde pasó estancias fundamentales para su educación, enriqueciendo su fórmula realista con un nuevo significado.
Por esta razón, es particularmente importante el foco dedicado al artista francés en la exposición. Gracias a la generosidad del Museo de Orsay, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Arte de Cleveland, los visitantes podrán admirar cinco famosas obras maestras del napolitano Degas reunidas en la exposición, así como la emblemática “Vista del Castillo Sant'Elmo desde Capodimonte” del Museo Fitzwilliam de Cambridge, que rara vez se exhibe
La exposición dedica tres secciones al tema del imaginario historicista neopompeyo del imaginario idealista neogriego y del imaginario orientalista, que encontramos en Domenico morelli. Si bien encontramos un academicismo frente al realismo mejor representado en la pintura por Antonio Mancini.
Y es la materia prima de las pinturas de Mancini la que toma forma reemplazando al sujeto retratado. Una elección que se celebró en la Bienal de Venecia de 1926, donde el Dama de rojo del artista fue indicado por carlo carra como “una verdadera obra maestra de potencia plástica y armonía cromática”.
Desde la perspectiva de estas “contradicciones” es el material mismo que se convierte en objeto de pintura y escultura, anulando las diferencias entre uno y el cual encuentra un ejemplo en la búsqueda de medardo rosso y que de hecho anticipan en varias décadas la pintura informal de la posguerra, en artistas como Fontana o Burri.
Colección Fondazione Palazzo Albizzini Burri © Fondazione Palazzo Albizzini-Collezione Burri, Citta di Castello, por SIAE 2024
En el siglo XIX, Nápoles también fue reconocida como una importante capital científica.
Nápoles es la tercera ciudad más grande de Europa, después de Londres y París, sede de una de las universidades italianas más antiguas, la primera escuela de lenguas orientales de Europa (fundada en 1732), el primer museo de mineralogía (fundada en 1801) y muchos otros centros de estudio o instituciones de investigación y estudio.
También La influencia del clima político y económico tuvo un papel decisivo en las formas artísticas de este período histórico.. De hecho, los proyectos y programas de transformación urbana de la ciudad la hicieron cada vez más europea, hasta el punto de que, a finales de siglo, Nápoles todavía se comunicaba directamente con París: en sólo tres años se construyeron la Galería Umberto I, cafés, Se construyeron grandes hoteles, los barrios burgueses y las largas avenidas. Pero es también la ciudad de los debates positivistas, de las ciencias jurídicas y matemáticas, es la ciudad de la intensa dialéctica que vincula las nuevas ciencias a una estética siempre fiel a la gran tradición realista, central en la definición del arte napolitano desde el barroco. , riberesco y caravaggio.
La videoinstalación de Stefano Gargiulo rinde homenaje a la Nápoles contemporánea
Dentro de la exposición hay una videoinstalación. Frescos digitales del artista napolitano Stefano Gargiulo (Kaos Produzioni), la peculiaridad de la Estación Zoológica encargada por Anton Dohrn, el primer centro de estudios oceanográficos de Italia, donde las representaciones científicas de la fauna marina se superponen con las decoraciones de Hans Von Marées y Adolf Hildebrandt aún visibles en la Biblioteca actual.
La Scuderie del Quirinale presente Viajar en el espacio y el tiempo, un ciclo de cuatro documentales breves que ayudan a contar cómo Nápoles se convirtió en una de las capitales europeas del siglo XIX. Comenzaremos desde la inauguración de la primera línea ferroviaria italiana Nápoles - Portici en 1839 hasta la dirección artística de Saverio Mercadante del Teatro San Carlo en 1840 y desde la inauguración de la Estación Zoológica Anton Dohrn en 1872 hasta la Exposición Nacional de Bellas Artes. Arts in 1877. Los vídeos podrán verse a partir de mayo en el canal dedicado de YouTube. El programa de la reunión está disponible.
“Nápoles del siglo XIX” representa la síntesis de este largo viaje, una oportunidad única para admirar obras del más alto valor y comprender plenamente una época llena de contradicciones y encantos.
Un proyecto expositivo de gran alcance y gran importancia científica organizado por la Scuderie del Quirinale y el Museo e Real Bosco di Capodimonte en colaboración con la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, la Dirección Regional de Museos de Campania, laAcademia de Bellas Artes de Nápoles y Estación Zoológica Anton Dohrn.
Imagen de portada: Gioacchino Toma (Galatina, 1836 – Nápoles, 1891) - La lluvia de ceniza del Vesubio 1880, óleo sobre lienzo – Florencia, Galerías Uffizi, Galería de Arte Moderno del Palacio Pitti cortesía del Ministerio de Cultura – Galerías Uffizi
