WASSILY KANDINSKY El artista como chamán, la exposición está abierta desde 29 March en 6 July 2014, Arca di Vercelli, el sofisticado espacio expositivo creado en el interior de la iglesia de S. Marco, del siglo XIV, cuya programación durante años se ha centrado en los protagonistas del arte del siglo XX, albergará una nueva amplia y refinada exposición, creada con un extraordinario núcleo de obras, para revelar el camino que dio lugar al nacimiento de la abstracción.
Tras el ciclo, que tuvo una duración de cinco años y fue creado en colaboración con la Fundación Guggenheim, que vio llegar a Vercelli a los maestros de las vanguardias europeas y americanas recogidos por Peggy Guggenheim, Arca abre sus puertas a la otra parte de la historia artística del siglo XX, en colaboración con el Museo Nacional de San Petersburgo, la mayor colección del mundo dedicada al arte ruso.
La primera exposición, concebida y comisariada por Eugenia Petrova, subdirectora del Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, está dedicada a Wassily Kandinsky, el artista que más que ningún otro fue la bisagra entre Oriente y Occidente.
La exposición, titulada El artista como chamán, desarrolla alrededor de veintidós obras maestras del padre del abstraccionismo, procedentes de ocho museos rusos, acompañadas de pinturas cuidadosamente seleccionadas de maestros de la vanguardia rusa y de un extraordinario grupo de objetos rituales de tradiciones polares y prácticas chamánicas -perteneciente a la Fundación Sergio Poggianella, que alberga una de las colecciones más ricas sobre el tema- practicadas en las lejanas e interminables regiones siberianas, de las que Kandinsky se inspiró profundamente durante sus años juveniles de estudios etnoantropológicos, y que contribuyeron , junto con las tradiciones campesinas rusas al desarrollo de su camino intelectual hacia la abstracción como forma de espiritualidad.
Las obras presentadas en Vercelli pertenecen principalmente a los años que Kandinsky pasó entre Munich y Rusia, entre 1901 y 1922, año en el que se vio obligado a abandonar para siempre la Rusia soviética, a la que también había apoyado en los primeros años de la revolución, para acepta el encargo que le ofrece Walter Gropius de compartir la docencia en la Bauhaus con Paul Klee.
Es el momento en que el artista llega a la convicción de que para trasladar al lienzo sentimientos y pensamientos no es necesario representar objetos, paisajes, rostros de la vida cotidiana sino que, a través del color, la forma, su combinación y el ritmo de la composición fue posible expresar los estados de ánimo y las emociones provocadas tanto por el mundo externo como por los movimientos profundos del espíritu humano.
El largo y profundo camino que llevó a Kandinsky a la abstracción había comenzado en los años de su formación universitaria, cuando sus estudios de derecho le habían llevado a analizar los fundamentos del derecho en las tradiciones de la campiña interminable de Rusia, entre las lejanas poblaciones de Vologda, en Siberia, donde como etnólogo estudió la vida, las costumbres y la economía de los sirios, una pequeña etnia a la que dedicó algunos artículos científicos, encontrándose también con las prácticas populares derivadas de los antiguos rituales chamánicos, cuya profunda espiritualidad quedó fuertemente impactada.
Muchos elementos encontrados en su obra recuerdan esa experiencia, desde la figura del caballo y el jinete, pasando por el tambor ritual, hasta las figuras simbólicas de animales.
La educación del joven Kandinsky creció dentro de una impetuosa corriente cultural que se desarrolló en Rusia a lo largo del siglo XIX, tras la invasión napoleónica y la consiguiente destrucción de Moscú, encaminada a buscar las raíces de una civilización rusa original e intacta. Parte de este universo fabuloso y esotérico, opuesto al racionalismo europeo occidental, eran los cuentos de hadas y las canciones populares transmitidas oralmente desde la Edad Media y luego retomadas en la literatura por Pushkin y Dostoevskji y en la música por Rimsky Korsakov, primero, y luego por el otros compositores rusos de principios del siglo XX, desde Mussorsgky hasta Skriabin y Stravinsky.
En la fusión de sus experiencias de estudio y el clima cultural ruso, lo espiritual en el arte y el pensamiento que lo convertirán en el mayor teórico del arte del siglo XX, el inventor de la abstracción y uno de los más grandes maestros de todo el arte de la 900
El itinerario expositivo del Arca de Vercelli recorre este camino con muchas de sus supremas obras maestras, acompañadas de raros objetos pertenecientes a la tradición del chamanismo, desde sus primeras pinturas nacidas en un ambiente simbolista, hasta las obras del período Murnau, hasta los grandes lienzos de los pocos años en los que Kandinsky se convirtió en el punto de encuentro entre las vanguardias occidentales, reunidas en torno a Der Blaue Reiter, y los grandes protagonistas de la vanguardia rusa para llegar a las obras del período final de su estancia en Rusia, que lo vio comprometido, como comisionado para las artes de gobierno posrevolucionario antes de que el desacuerdo con las formas del poder soviético lo llevaran a aceptar un exilio definitivo.
La exposición está comisariada por Eugenia Petrova y promovida por la Ciudad de Vercelli, organizada por Giunti Arte exposiciones museos con el patrocinio de la Región de Piamonte, la contribución de varias instituciones y empresas, incluida la Provincia de Vercelli, Biverbanca y con el apoyo de la Caja de Ahorros Fundación Cassa de Vercelli.
El Catálogo es publicado por GAmm Giunti y contiene, junto con ensayos de Eugenia Petrova y Francesco Paolo Campione, la primera traducción al italiano del estudio publicado por Kandinsky sobre los pueblos siberianos.
