El título de la revista, "El siglo breve", celebrada este verano en Viareggio, naturalmente hace referencia al famoso ensayo publicado en 1994 por el historiador Eric Hobsbawm. El subtítulo "Tessere di '900" en cambio quiere dar cuenta de una exposición que ofrece una serie de testimonios de absoluta importancia del siglo pasado, azulejos de un mosaico que leído en su complejidad destaca uno de los más fructíferos y creativamente tumultuosos periodos del arte italiano.
En el emotivo itinerario expositivo ideado por Susanna Ragionieri, las naturalezas muertas de Thayat, Balla, Severini y De Pisis emergen por el sentimiento de clasicismo que las impregna, mientras que las figuras de Spadini y Campigli se contraponen, aunque en el común parisino. impronta, para la evocación de un pasado culto con un corazón antiguo. Finalmente, el paisaje se ofrece en los más variados rostros a través de las sugerentes visiones de Rosai, Lloyd, Guidi y Paresce.
Aquí, en este panorama caleidoscópico, cada artista -a los anteriores se suman Morandi, Guttuso, Viani y De Chirico- se convierte así en una pieza del fascinante y ecléctico mosaico que es preludio de la modernidad.
“El siglo corto. Tessere di '900 ofrece – dice Giuliano Matteucci, fundador y director de la Fundación Matteucci – un enfoque original a su manera del que emergen una serie de situaciones que podríamos definir como “transversales” a lo ya canónico formal fracturas En la aparente autonomía y la falta de homogeneidad expresiva, estas connotaciones disonantes confirman el espíritu inquieto que siempre ha caracterizado al arte italiano, delineando una transversalidad inesperada, extremadamente unitaria en la comunicación del pensamiento creativo de la época.
No se trata de aventurarse en un espacio temporal en busca de un tema, un género o unas consonancias estéticas, sino de descubrir la infinita variedad de formas concebidas y articuladas ya sobre el color, ya sobre la razón, ya sobre el sentimiento, en las que el la imagen, a pesar de todo, sigue viva antes de ser aplastada”.
Eric Hobsbawm, en "The Short Century", condensa el siglo XX en tres períodos, sin dudar en señalar el primero, entre 1914 y '45, como el de la "catástrofe" por las heridas sociales y las crisis económicas que sufre la Europa durante las dos guerras mundiales.
Sin embargo, si el análisis se traslada al ámbito artístico, la visión no es de un atardecer sino de una aurora. De hecho, ningún otro momento ha sido tan fructífero y lleno de fermentos, hasta el punto de revolucionar la investigación con un impulso similar al que hoy determina la web.
Llevando la mano del tiempo a 1909, en los albores de lo que algunos han llamado también "el siglo de las esperanzas frustradas", cuando Marinetti publica el Manifiesto del Futurismo en "Le Figaro", nos damos cuenta de que la pintura italiana, dejó atrás la lección de la impresionistas y Cézanne, se abre a uno de los momentos más disruptivos y felices, cambiando radicalmente de rostro. Para ser conciso y pragmático, se podría decir que en los siguientes veinte años, a partir de las últimas franjas divisionistas, las corrientes y las vanguardias se impusieron con audacia al realismo decimonónico dejarían huellas tan profundas y marcadas como para orientar la posguerra. desarrollos: desde el Vedova Informal y Capogrossi, hasta el Espacialismo de Fontana. Aludimos a la transformación visual resultante del propio Futurismo y de la Metafísica, así como a la recuperación de la forma operada por el Novecento, movimiento que, reencontrándose con la tradición, ha elaborado una nueva idea figurativa capaz de dialogar con el presente.
Ph: Renato Guttuso, En el estudio, 1958
