Por su centenario el histórico Compañía de Murano Venini presenta una exposición comisariada por marina barovier y dedicado a Tapio Wirkkala y Toni Zuccheri.
Dos exposiciones montadas en un mismo espacio con 200 obras de vidrio que cuentan la historia y vivencias de dos grandes artistas que trabajaron en el horno a mediados de los años sesenta: Tapio Wirkkala y Toni Zuccheri. Artistas que supieron proponer nuevos modelos sin renunciar al uso del color e insertando conceptos creativos y estilísticos del mundo del diseño.
Tapio Wirkkala en Venini, vista de instalación, tel. Enrique Florese. © TAPIO WIRKKALA, por SIAE 2021 
Toni Zuccheri en Venini, vista de instalación, tel. enrique fiorese
En la sala de vídeo de LE STANZE DEL VETRO, durante el período inaugural de la exhibiciones
Por otra parte, a partir de diciembre de 2021, la visita virtual 3D de ambas exposiciones también estará online, lo que permitirá al público visitarlos de forma gratuita incluso desde su casa con aportes textuales, fotográficos y de video.
La obra de Tapio Wirkkala
El famoso diseñador finlandés Tapio Wirkkala hizo su debut en la Bienal de Venecia de 1966 donde se pudo apreciar los elegantes resultados de su trabajo. Fortalecido por la experiencia en el mundo del vidrio nórdico en la fábrica de Iittala, Wirkkala combinó su cultura con la artesanía típica de Murano, de la que estaba fascinado, que le ofreció
nuevas posibilidades expresivas: poco a poco se familiarizó con la técnica de la filigrana y con el "descubrimiento" del color, recurrió a menudo a la técnica del incalmo para la ejecución de artefactos policromados en vidrio transparente, combinando diferentes colores, principalmente con tonos fríos, pero también con notas animadas. Ejemplos de ello son, entre otros,
las Medusas realizadas en filigrana sumergida, los jarrones Pianissimo, los Gondoleros, con formas esenciales como las coreanas y las famosísimas Burbujas, esta última serie destinada a un gran consenso. Característica de su investigación es también el uso de grandes murrines, que utilizó en particular para la ejecución de una serie de platos. en un
trabajo continuo, las series posteriores nacieron de nuevos experimentos con el uso de moldes, especialmente en los nuevos platos, y de variaciones sobre el tema de la filigrana a menudo combinada con vidrio opaco.
La obra de Toni Zucccheri
La experimentación sobre el material de vidrio y sobre los procesos de fabricación son en cambio las notas distintivas de Toni Zuccheri que, siendo aún estudiante de arquitectura, llegó a Venini llamado a dar forma a un bestiario de vidrio, presentado en la Bienal de 1964. Son patos policromados. vidrio junto a animales inéditos en vidrio y bronce (pavo y pintada) a los que se añadió una original abubilla con innumerables plumas termotrabajadas y de valor escultórico. Este primer bestiario está flanqueado por una serie de jarrones que demuestran la investigación de Zuccheri sobre las posibilidades de la transparencia, seguida en los años siguientes (1967-68) por nuevos vidrios opacos de colores intensos y línea orgánica, inspirados en el mundo vegetal (Tronchi , Nenúfares, Esculpidos). A partir de finales de la década de XNUMX, el bestiario de vidrio se enriqueció con nuevos modelos, reconfirmando el interés de Zuccheri por este tema, decaído de forma nunca previsible. De gran interés es también el trabajo que el artista realizó durante los años sesenta sobre gruesos vidrios para la creación de los famosos grandes ventanales para y con el arquitecto Gio Ponti.
Imagen de portada: Patos y silbones en vidrio policromado, Toni Zuccheri para Venini, 1979
