Las vanguardias en el París de fin de siècle: Signac, Bonnard, Redon y sus contemporáneos
Editado por Vivien Greene
28 de septiembre de 2013 - 6 de enero de 2014
La exposición reúne una rica selección de alrededor de 100 pinturas y obras sobre papel y se centra en las principales vanguardias francesas de finales del siglo XIX, centrándose en particular en los neoimpresionistas, nabis y simbolistas, y en los principales exponentes de estos movimientos. , incluidos Paul Signac, Maximilien Luce, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Felix Vallotton y Odilon Redon. La exposición irá acompañada de un catálogo ilustrado con ensayos de académicos como Bridget Alsdorf (Universidad de Princeton), Marina Ferretti Bocquillon (Musée des Impressionnismes) y Gloria Groom (Art Institute of Chicago). La exposición y el catálogo ofrecerán al público italiano una rara oportunidad de ver y estudiar un grupo coherente de obras francesas de este período.
Temas y variaciones. El imperio de la luz
Editado por Luca Massimo Barbero
1 de febrero – 14 de abril de 2014
La innovadora y consolidada fórmula curatorial concebida por Luca Massimo Barbero para las obras y espacios del museo veneciano, nacido en 2002, llega a su cuarta edición, con el deseo constante de guiar al observador hacia una nueva comprensión de las obras, conocidas y menos conocidas. , de la Peggy Guggenheim Collection a través del denso y multiinterpretativo diálogo entre las obras de maestros históricos y artistas contemporáneos, provenientes de otras colecciones. Dentro de las mismas salas, obras maestras pertenecientes a las vanguardias de los siglos XIX y XX se confrontan temática y científicamente con obras de la posguerra, hasta llegar a los límites de lo contemporáneo.
Laboratorio creativo para niños
25 de abril – 4 de mayo de 2014
Un enorme mosaico colectivo será el resultado de la segunda edición de Kids Creative Lab, un original proyecto concebido por Peggy Guggenheim Collection junto a OVS, la cadena de moda rápida más conocida del país. Los protagonistas de esta gran obra de arte que ocupará las salas temporales del museo serán las creaciones de niños de primaria de toda Italia que se han sumado a la iniciativa, intentando crear un mosaico con un kit de artista, gracias a Trend , que proporcionó gratuitamente las tejas hechas con vidrio reciclado.
Confidencial.
Una colección privada, del manierismo al surrealismo
Editado por Andreas Beyer
17 de mayo – 31 de agosto de 2014
En una era en la que la multiplicidad de soportes, técnicas y géneros ya no identifica una única tipología de práctica artística sino que ha influido paulatinamente en la producción de arte en un sentido más amplio y genérico, la colección privada de la que esta exposición es un modelo perfecto , peculiar, incluso pionera, en su yuxtaposición de esculturas, pinturas y otros artefactos que van desde la Edad Media hasta nuestros días. La colección presenta obras de, entre otros, Arnold Böcklin, Victor Brauner, Pieter Brueghel el Viejo, Giorgio de Chirico, Francesco Clemente, Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte, Man Ray y Andy Warhol, todos expuestos aquí por primera vez Juntos .
AZIMUT/H. Continuidad y novedades
Editado por Luca Massimo Barbero
13 de septiembre de 2014 - 12 de enero de 2015
En una posguerra marcada por grandes experimentos, grandes maestros y comparación internacional, surge la centralidad cultural y expresiva de Azimut, galería y revista fundada en 1959 por Piero Manzoni y Enrico Castellani. Diversificados por la escritura, Azimut (la galería) y Azimut (la revista) formalizan una nueva concepción estética favorecida también por la intensa relación desarrollada con algunos de los principales protagonistas de la investigación lingüística y teórica italiana e internacional de aquellos años. La Colección Peggy Guggenheim participa en las celebraciones generalizadas de la vanguardia de los años 60 con una embestida tanto sobre los protagonistas italianos de esta generación como sobre la internacionalidad europea y americana activada por Azimut.
