Tres días de danza y coreografía. Del 28 al 30 de junio Venecia acogerá la Bienal de Danza: 26 coreografías distribuidas en 6 capítulos (Prima Danza, Vita Nova, Atleta Donna, Visitazioni, Agorà, Invenciones) de un único gran relato titulado Habitar el mundo.
Los 6 "episodios" se desarrollarán en dos zonas de la ciudad de Venecia, cada día con una "historia" diferente: la 28 junio toda la zona se verá afectadaArsenale y alrededores, la 29 y 30 giugno espectáculos y actuaciones tendrán lugar en la zona de San Marcos.
Tres días de presentaciones y primeras respuestas después de casi dos meses de encuentros, reflexiones, formación y creación. Todo el proyecto consta de siete practicas e involucró más de cien personas: sesenta y nueve bailarines y cincuenta no profesionales.
Primer baile. Los seis jóvenes coreógrafos, seleccionados a partir de un proyecto de trabajo, son Lorena Dozio, Stefania Rossetti, Caterina Basso, Sara Dal Corso, Elisa Romagnani y Tiziana Passoni. Enfrentaron cuestiones como la musicalidad del espacio de trabajo, los posibles orígenes de una creación en danza, los ritmos musicales del habitar el mundo. En este curso de formación, la experiencia de encuentro y discusión fue central: concibieron un evento conclusivo capaz de demostrar la fuerza original de un proceso en curso.
invenciones. En esta práctica, los coreógrafos Michele Di Stefano (I) Alessandro Sciarroni (I) y Arkadi Zaides (IL) trabajaron con jóvenes bailarines para tres nuevas invenciones coreográficas concebidas únicamente para Venecia. La intención era dar vida a un diálogo constante entre la creación, la antropología del lugar y las aperturas con otros campos artísticos. Cada evento final abierto al público incluye también la hospitalidad de los miembros de la compañía de cada coreógrafo, en un espectáculo articulado abierto a varias etapas de interpretación.
Ágora. También en esta práctica, los coreógrafos Thomas Lebrun (F), Frank Micheletti (F) y Virgilio Sieni (I) han trabajado con jóvenes bailarines para desarrollar una serie de experiencias sobre el sentido de la tactilidad, la transmisión y la relación con los lugares abiertos en el interior. L'Agorà di Lebrun incluye música vocal con la presencia del barítono Benjamin Alunni; la de Micheletti diseña una movilidad entre el campo y los patios con un trabajo también sobre el sonido envolvente, mientras que la doble Agorà de Sieni desarrolla por un lado una composición compleja sobre tres generaciones de intérpretes: niños, bailarines y ancianos, con música en directo de Daniele Roccato; por otro, un camino dirigido a madres e hijos, con música en directo a cargo de Naomi Berrill.
Transmisión. Siete jóvenes coreógrafos e intérpretes, Simone Basani, Helen Cerina, Gaia Germanà, Ariadne Mikou, Elisa Mucchi, Lara Russo y Francesca Beatrice Vista, trabajaron con Virgilio Sieni (I) en sus dos Agorà, en un camino compositivo y coreográfico de estudio y de investigar sobre el significado con el que se transmiten los gestos entre generaciones, o sobre la forma en que una relación se convierte en transmisión.
Vita Nova. Dos coreógrafos, Itamar Serussi (NL) y Virgilio Sieni (I), trabajaron con bailarines muy jóvenes de entre diez y quince años, en un proyecto piloto que este año involucró las regiones italianas de Veneto, Toscana y Puglia. El objetivo es componer un repertorio de danza contemporánea inédito para jóvenes de todo el país. El evento de Puglia también incluye música en vivo de Peter Krause.
Visitaciones. En dos caminos creativos en otras tantas ciudades mediterráneas, Tarento y Venecia, los coreógrafos Ambra Senatore (I) y Virgilio Sieni (I) respectivamente se reunieron con grupos de mujeres para contar, con el rostro y la forma del adagio, qué es la belleza. En Venecia, Senatore trabajó con un quinteto de encajeras venecianas, mientras que en Taranto, Sieni trabajó con un cuarteto de mujeres que viven en el distrito de Ilva.
Mujer atleta. Cinco bailarinas, Iris Erez (IL), Nora Chipaumire (ZW), Simona Bertozzi (I), Eleanor Bauer (US) y Cristina Rizzo (I), demuestran resistencia, bailando y deteniéndose durante horas dentro de vitrinas, siguiendo la fragilidad de la decadencia del tiempo. En el despliegue de tanta transparencia, las superficies que envuelven los cuerpos, como las que envuelven los objetos del mundo, se abren en una exposición recíproca: un paisaje del cuerpo que indica la medida del tiempo. Los bailarines documentaron su enfoque de la actuación respondiendo por escrito, respuestas impresas aquí, a tres problemas dramatúrgicos relacionados con el tiempo, la piel y el sonido.
Il 28 junio los espectáculos tendrán lugar enArsenale, la 29 y 30 giugno a San Marcos, todo comenzando a las 11.00 y terminando con el último show a las 22.00
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