La Galería Palazzo Cini de Venecia inaugura la temporada de exposiciones 2017 con un homenaje a lo contemporáneo: los espacios del segundo piso acogen la exposición del conocido fotógrafo Vik Muniz Afterglow "Pictures of Ruins". Homenaje a Venecia, nacida de un diálogo con el curador Luca Massimo Barbero, Director del Instituto de Historia del Arte de la Fundación Giorgio Cini, la exposición incluye fotos inéditas inspiradas en los grandes maestros de la colección Cini, como Francesco Guardi, Dosso Dossi y Canaletto, una serie dedicada a la Invención de Piranesi Prisiones y una escultura de vidrio especial. Gracias a Assicurazioni Generali, socio principal de la Galería desde su reapertura en 2014 y patrocinador institucional de la Fundación Cini durante muchos años, la temporada de exposiciones estará abierta al público hasta el 15 de noviembre de 2017.
Inspirándose en la exposición Obras maestras redescubiertas de la colección Vittorio Cini, presentada en 2016 en el segundo piso del Palacio, por el capricho italiano y la tradición veneciana, el artista contemporáneo Vik Muniz presenta en la exposición Afterglow: imágenes de ruinas obras creadas desde cero en una escala cromática extraordinariamente viva, inspirándose en pinturas de la colección Vittorio Cini y colocándose así en un diálogo ideal con las obras expuestas en la Galería.
La tradición del capriccio arquitectónico, que combina edificios reales e imaginarios, ruinas arqueológicas y una variedad de otros elementos arquitectónicos combinados de manera creativa e imaginativa, se convirtió en un fenómeno real en la pintura italiana de los siglos XVII y XVIII que fue muy apreciado, compartido y valorado. . Muniz retoma este tema en clave contemporánea, simulando las pinceladas de estos cuadros con recortes de cuadros reproducidos en volúmenes de historia del arte cuidadosamente seleccionados no solo por sus valores cromáticos sino también por las imágenes que contienen, que pegadas recuerdan una superficie táctil. masa. Continuando con la tradición de los artistas de los siglos XVII y XVIII, Muniz recombina creativamente estos elementos reconstruyendo nuevas imágenes que, a través de un juego de referencias y citas, intrigan al espectador.
Son 9 las obras expuestas Afterglow: Pictures of Ruins de medianas y grandes dimensiones, se trata de copias Digital C en 1/6 que dan la bienvenida al visitante transformándolo en espectador mientras se desarrolla un verdadero "capriccio" de color y fuerza expresiva. escenario. Imágenes que impiden acercarse a la obra en sí, como si quisiera fundirse en un espectáculo más allá de la propia percepción visual.
Por último, el artista vuelve a presentar la serie de 8 obras “Las prisiones de la invención de Piranesi”, creada en 2002, que estará acompañada de una estampa original de Piranesi perteneciente a la colección de la Fundación Giorgio Cini.
Vik Muniz nació en São Paulo, Brasil, en 1961 y actualmente vive entre la ciudad de Nueva York y Río de Janeiro. Ha realizado exposiciones en instituciones de gran prestigio como el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, el Museu de Arte Moderna de São Paulo, el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro, el Whitney Museum of American Art de Nueva York, la Fundació Joan Miró en Barcelona, la Colección Menil en Houston, el Museo de Arte Contemporáneo de Roma y el Museo Irlandés de Arte Contemporáneo de Dublín. Sus obras también se exhiben en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museu de Arte Moderna de São Paulo, el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Bellas Artes de Houston, la Tate Gallery de Londres, el Victoria and Albert Museum de Londres, el Walker Art Center de Minneapolis y el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York. En 2001 Muniz representó el Pabellón de Brasil en la XNUMXª Bienal de Venecia.
Vik Muniz fue el protagonista de un documental nominado al Oscar titulado Waste Land (2010), que reconstruye la historia de las colaboraciones del artista con un grupo de catadores (que sobreviven recolectando y clasificando desechos) del barrio Jardim Gramacho de la ciudad brasileña de Duque de Caxias al norte de Río de Janeiro, el sitio de uno de los vertederos más grandes del mundo. Muniz trabajó durante tres años con los catadores, utilizando los desechos reciclables que recogían para crear retratos monumentales de estos individuos marginados que revelaban su dignidad y desesperación, haciendo referencia a las antiguas obras maestras de los Maestros.
Muniz también fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO por sus contribuciones a la educación y el desarrollo social, especialmente su trabajo con los catadores.
La exposición representa también una gran oportunidad para el coleccionismo de este artista, conocido en todo el mundo, pero quizás no considerado como se merece por el mercado del arte. Sus obras han sido revaluadas a lo largo del tiempo con una progresión constante sin alcanzar nunca valores importantes a la par de otros artistas contemporáneos. Probablemente sea esta forma exclusiva de representar su técnica la que, al no tener comparación con otras, se vuelve única y más difícil de evaluar.
Muniz es también un artista de indudable conocimiento de la historia del arte, recordamos otra serie de 2006 "Después de Monet" con obras dedicadas al gran maestro impresionista, también Digital C print 1/6 copias, todas obras ahora presentes en colecciones públicas y privado.
Es de esperar que este pasaje veneciano sea la clave para entender el inicio de una nueva etapa de gran éxito en el mercado, porque las obras de la colección "Afterglow" son verdaderamente un espectáculo en el que no se puede dejar de participar.
