Guillermo Kuitca presenta una selección personal de 120 obras de la colección de la institución parisina Cartier. El pintor combina instalaciones, pinturas, esculturas, cerámicas, videos y dibujos para crear una cosmogonía compuesta por obras, artistas, animales y objetos en los que a menudo se representa la figura humana, vista en su relación con los demás y con el mundo.
“La exposición no presenta nada homogéneo: es un verdadero crisol, una polifonía de elementos y voces. Tiene que ver con el sentido más amplio de 'comunidad', con el aspecto democrático descentrado de todas las obras y con la relación que las vincula entre sí”. Guillermo Kuitca. En las Los ciudadanos es una creación total, una exposición-obra en la que Guillermo Kuitca firma no sólo la selección de las obras en sí, sino también su inserción en el espacio, en armonía con la arquitectura de la Triennale y su propio universo pictórico. La exposición, elaborada por el artista, se convierte en una creación en sí misma.
“Es interesante que esta exposición se presente en los espacios de la Triennale Milano: un lugar que ha allanado el camino para el diseño. Mientras trabajaba en el proyecto y trataba de organizar estos espacios y darle una identidad a la exposición, también pensé que estar en Milán, una ciudad que tiene una relación tan estrecha con el diseño, podría ser una fuente de inspiración y un desafío. casi hace que uno se sienta asombrado. me gusta pensar que En las Los ciudadanos tanto un acto de diseño como un acto de amor”. Guillermo Kuitca
Segundo proyecto presentado dentro de la alianza entre Triennale Milano y Fondation Cartier pour l'art contemporain, la exposición representa una oportunidad para que las dos instituciones recuerden el papel central de las colecciones de arte y diseño y la importancia de preservar la memoria para pensar en el futuro.
A través de la mirada de un artista sobre sus contemporáneos, En las Los ciudadanos propone un camino en el que las ideas de conjuntos y constelaciones, grupos y comunidades se despliegan de forma simétrica. Cosmogonía de obras, artistas, animales, objetos, la exposición se presenta como un "sistema solar sin sol", según Guillermo Kuitca, quien concibe un recorrido sin tema, centro o jerarquía, al tiempo que realiza conexiones que "tejen una textura de sentidos y sensaciones”. De esta manera, aborda el diseño monumental de Cai Guo Qiang la película de artavazd Peleshyan, que evoca una comunión de animales cuya vulnerabilidad se hace eco de la presencia abstracta del hombre en las fotografías de Fernell franco o en la sociedad de esculturas en miniatura de Véio. Otras obras también proponen esta omnipresente idea de constelaciones. Gracias a su dispositivo espacial, la obra de Inés Varda hace eco de las voces de una comunidad de mujeres de todas las edades, por un lado; y por otro, las sesiones invitan a los visitantes a reunirse a su vez, en un grupo fortuito de observadores.
La mirada también está presente en la instalación de tony nuestro, donde el visitante se encuentra inmerso en un bosque de espíritus chamánicos. O en el ojo del fotógrafo daidoMoriyama, que propone un recorrido por su estudio a través de una instalación formada por una serie de Polaroids. Y luego otra inmersión en el universo tridimensional de la película. Moebius, que transporta a la comunidad humana a otro planeta.
Si bien es una presencia casi constante en las obras seleccionadas por Guillermo Kuitca, así como en los grupos pintados por Burro o George Óxido o modelado a partir de Isabel Mendes de Cunha, la figura humana adquiere un carácter silencioso, una especie de presencia-ausencia que resuena con conjuntos más abstractos, como las obras de Dick Artschwager, Absalon, jose vera Matos o Thomas Demanda. Encontramos de nuevo la abstracción y disolución del cuerpo en las fotografías de Francesca Woodman, en los desnudos de David Lynch, e incluso en los dibujos del artista yanomami Taniki.
Los trabajos Rinko Kawauchi e Virxilio Vieítez en cambio evocan la idea universal del núcleo familiar y de la comunidad de múltiples personalidades y temporalidades que lo constituyen. Con David Hammons, Junya Ishigami, Allan McCollum, línea celmins, Hu Liu, Guillermo Kuitca juega con la idea de combinar elementos, entidades, unidades, con la repetición y la singularidad, con el todo y la fragmentación.
Obra coral, que reúne los universos de Guillermo Kuitca, David Lynch e Patti Smith, instalación De David Sala de estar Revisited (2014-2020) es emblemática de la idea de comunidad, leitmotiv de la exposición En las Los ciudadanos. Así como fotografías de Claudia Andújar que concluyen el itinerario, recordando la exposición presentada anteriormente en los mismos espacios; allá De David Living Conferencia Revisited encarna el espíritu de la Fondation Cartier y la incesante conversación que ha mantenido durante casi 40 años con los artistas.
