“Transiente” acompaña al NODE Festival Internacional de música electrónica

A través del sonido y, en algunos casos, del movimiento de sus componentes, las obras cobran vida colocándose en una condición de variabilidad temporal. A pesar de ser expresión de poéticas distintas y referidas a diferentes técnicas y estilos, comparten esta condición y por lo tanto constituyen un todo orgánico, un camino que llama nuestra atención sobre la evanescencia y el pasaje, mostrando diversas formas en que la asociación de fenómenos transitorios a realidades estáticas puede cambiar nuestra percepción y, en última instancia, nuestra evaluación estética de un objeto en particular.

Establecidos en las habitaciones superiores de Palacio de Santa Margarita, la exposición presenta cinco instalaciones: obras de Shingo Inao, Pe Lang, Donato Piccolo, Edgardo Rudnitzky y Michele Spanghero, obras donde el sonido representa un elemento estructural crucial, investigado a través de la experimentación de diferentes materiales como dispositivos magnéticos, eléctricos y mecánicos, instrumentos y partituras musicales gráficas, u objetos cotidianos.

El título del evento, “transitorio“, hace referencia al dinamismo de las obras expuestas.
Tras la inauguración, la exposición podrá visitarse el viernes 6 y sábado 7 de junio de 10.30 a 24.00 horas y el domingo 8 de junio de 10.30 a 19.30 horas. La admisión es gratis.

Inao Shingo (Japón, 1980) está presente en NODE en el doble papel de performer en el programa del concierto y artista en la exposición. Estudió instalación de sonido y música por computadora con Susumu Shono y Takayuki Rai y obtuvo una licenciatura en el Kunitachi College of Music en Tokio.
Estudió en la Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe en Alemania y obtuvo su título en instalaciones sonoras y performance en la Bauhaus Universität de Weimar.
Ha recibido el Premio de la Fundación de Arte Yoshino Gypsum para Artistas en el Extranjero (2011, Japón) y el Premio Phonurgia Nova (2008, Francia), así como un reconocimiento del DAAD (2008, Alemania).
Sus instalaciones se han presentado en ArtForum Berlin, en el Museo de Arte Contemporáneo de Weimar, TiefKLANG sound festival Berlin, ROMA artfair en Roma, General Public Berlin, Galerie Eigenheim en Weimar (exposición individual), Imprimerie Basel, Mildred Lane Kemper Musem St Louis , y la Galerie Birgit Ostermeier Berlin (exposición individual).
Sus actuaciones se han presentado en Transmediale Berlin, ZKM Karlsruhe, electromecánica S. Petersburg, STEIM Amsterdam, DIS-PLAY festival Canary Island, Museum Ludwig Cologne, Leipjazzig festival Lipasia, MANI.FEST II Weimar, Donaueschinger Musiktage, Neues Kunsthaus Ahrenshoop, Gare du Norte de Basilea, RE/ACT Heidelberg.

Pe Lang (Suiza, 1974) es un artista conocido por crear obras de arte mínimamente cinéticas caracterizadas por una rigurosa optimización constructiva en la que cada elemento puede ser descifrado con respecto a su funcionalidad. El trabajo de Lang se ha presentado en varios museos, festivales y espacios de arte europeos y norteamericanos. Lang, dos veces ganador del Swiss Art Prize en Basilea, ha recibido encargos de la Fundación Boghossian de Bruselas y del Exploratorium de San Francisco y sus obras se encuentran en colecciones privadas, museos y fundaciones como el Museo de Arte Moderno de Espoo. , Borusan Contemporary de Estambul, Colección Finstral Bolzano, Fundación ArtPhilein Suiza, Fundación Frankel Michigan, Colectivo Neos, Bruselas. Las exposiciones institucionales incluyen el Centro de Arte Museo di Santa Monica, Barcelona; Kunsthalle de Berna; Sala de Arte Växjö, Suecia; Museo de Ciencia y Tecnología de Utah, Centro de Intercomunicación [ICC], Tokio. Vive y trabaja en Berlín.

donato pequeño (Roma, 1976) Su arte investiga fenómenos naturales, físicos y biológicos a través de dibujos de diseño e instalaciones tecnológicas y mecánicas. Particularmente conocido por sus investigaciones sobre fenómenos atmosféricos como huracanes y tornados, su obra ha sido expuesta en numerosas galerías e instituciones nacionales e internacionales. Entre sus principales exposiciones mencionamos: Festival dei due Mondi, Casa Romana, Spoleto, 2009; Galería del Espacio, Bratislava, 2010; 52ª Bienal de Venecia, Pabellón de los Emiratos Árabes Unidos, Venecia, 2007; Museo de Arte Contemporáneo, L'Aquila, 2008; Galería Wood Street, Pittsburgh 2009; MACUF, Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa, Coruña, 2010; Centro San Benin, Aosta, 2010; 54ª Bienal de Venecia, Pabellón de Italia, Venecia, 2011; Fundación Boghossian, Bruselas, 2012; Stadtgalerie Kiel y Museo Biedermann, Donauschingen, 2012; Museo Georg-Kolbe, Berlín, 2013; Museo Huyndai Beyond, Seúl; MACRO Testaccio, Roma, 2013; Castelluccio di Pienza-La Foce, Chianciano Terme, 2013; Fundación Frances, Senlis, 2014.

Edgardo Rudnitzky(Argentina, 1956) Artista sonoro, compositor y percusionista, vive y trabaja en Berlín. Estudió composición, análisis musical y morfología en Buenos Aires. Alrededor de los años ochenta se dedica al diseño de sonido, y es a partir de este período que participa en representaciones teatrales, tanto en prosa como en danza, y en películas, donde experimenta con el uso de instrumentos acústicos y medios electrónicos.
Ha realizado investigaciones experimentales en el campo del sonido que han dado como resultado la construcción de sus propias instalaciones sonoras, algunas de ellas creadas en colaboración con otros artistas plásticos.
A cargo de numerosas producciones internacionales, sus obras han sido premiadas en festivales de todo el mundo y sus obras se han representado en numerosos festivales de artes escénicas como Theatre der Welt (1999 y 2002) (Berlín/Köln), Festival d` Avignon (1999 ), Verona (1999), Festival de otoño, Madrid (1999), Kunsten Festival des Arts, Bruselas 2002-2003), Bienal de Artes de Estambul, Estambul, (2003), Museo del Louvre,
París (2004), entre otros.

Michael Espanghero (Gorizia, 1979). Su actividad se centra principalmente en el arte acústico, declinado en la forma de música (como contrabajista) y arte sonoro.
Al mismo tiempo, también lleva un camino de experimentación visual con especial interés en el /medio/ fotográfico.
Las obras de Michele Spanghero se caracterizan por un enfoque estético transversal y multidisciplinar que, partiendo normalmente del sonido, se
se encuentra tangencial al arte visual.
Ha expuesto y actuado en diversos contextos internacionales como museos, galerías, ferias, teatros, clubes y festivales en Italia, Eslovenia, Francia, Suiza, Holanda, Bélgica, Dinamarca, Alemania, Austria, República Checa, Polonia, Lituania, Letonia, Estonia y los Estados Unidos de América.
En 2013 ganó el Premio Blumm online y estuvo entre los ganadores del premio Nivel 0 y entre los finalistas del Premio Terna 05; en 2012 ganó el Icon Award en ArtVerona. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas, incluido el MART de Rovereto, el museo Ettore Fico de Turín y el TRA de Treviso. Ha lanzado discos para varios sellos, incluidos Palomar Records, Gruenrekorder y MiraLoop.