(Calificación: **+) Cuatro capítulos para cuatro artículos en homenaje a la New Yorker, una de las revistas más refinadas y cultas de la editorial Made in USA. Esta es la trama esencial de The French Dispatch, el último trabajo de Wes Anderson, ya conocido por el gran público por su anterior Gran Hotel Budapest con el que obtuvo importantes y merecidos premios internacionales en 2015, entre ellos el Oscar, el Oso de Oro y el Globo de Oro. The Royal Tenenbaums y la deliciosa The Darjeeling Limited también merecen mención del mismo director.
La seña de identidad del director se deja ver inmediatamente desde las primeras imágenes: surrealista y grotesco, irónico y mordaz, todo aderezado con una atención maníaca a la fotografía. Cada secuencia es una imagen: colores brillantes, detalles minuciosos y gran atención al diseño en los límites de la perfección estilística y cada cuadro se puede tomar y enmarcar. Todavía tenemos en nuestros ojos la película anterior antes mencionada que sin duda maravilló y marcó profundamente cada esquema narrativo propuesto en la gran pantalla hasta el momento. Gran Budapest Hotel fue un golpe mortal en la imaginación, en el movimiento escénico, en la cámara utilizada de manera magistral, en la elección de personajes y diálogos. En este caso Anderson se repitió un poco, tratando sin embargo de anclar la historia a un mundo, el del periodismo sofisticado para unos pocos conocedores y paladares muy refinados, que en cambio escapa quizás al gran público. De hecho, ¿cuántos han hojeado alguna vez las páginas del Neoyorquino y ¿cuántos saben del prestigio que goza en todo el mundo? El despacho francés sin duda reúne consenso y es apreciado entre quienes se ven obligados a ver una dimensión cinematográfica a menudo y voluntariamente restringida entre las habituales tonterías sentimentales y las grandes producciones salpicadas de efectos especiales. Quizá, sin embargo, en este caso no sea suficiente contar con caras conocidas y apreciadas: Frances Mc Dormand, un nombre que destaca por encima de todos, junto a Benicio Del Toro, Tilda Switon, Buill Murray y Timothée Chalamet.
la pelicula de anderson él no nos convenció y el resto de la crítica tampoco lo recibió con especial entusiasmo. No se sostiene en la narrativa, el guión, el frente del diálogo. Una obra en la gran pantalla no puede ser sólo color y efectos especiales. Necesitamos ese algo más que The French Dispatch parece carecer por completo: la atención a la espectador. La historia del cine nos ha dado ilustres precedentes pero los autores se llamaban Bergman o Antonioni donde la elección es simple: tómalo o déjalo. En este caso es fácil salir.
Por supuesto, si tenemos que ubicar esta obra en un momento específico del mercado del cine, también puede encontrar su espacio y su audiencia, especialmente si se compara con lo que se puede ver en los cines en estos días donde, lamentablemente, la elección no es amplia. .
Aprovechamos para mencionar una película que en cambio marca la debilidad de la propuesta cinematográfica nacional: 3/19 di Silvio Soldini con un solo protagonista Kasia smutniak, que por sí solo ocupa el 95% de las secuencias. Demasiado de ella para poco: una consolidada abogada milanesa que se ve envuelta en un accidente de coche en el que no está claro si se trata de una novela policiaca, de una aventura sentimental o de otra cosa. Termina como empezó. También en este caso, siempre tenemos en los ojos las imágenes de Pan y tulipanes del propio director: han pasado más de 20 años, otra historia, otros tiempos.
