comparte

La colección de Clark Family – más de 400 artículos – gira internacional

Cuatro obras maestras de Claude Monet y Pierre-Auguste Renoir se presentarán en la Venta Nocturna de Arte Impresionista y Moderno en Christie's Nueva York el 6 de mayo, seguida de una venta dedicada titulada An American Dynasty: The Clark Family Treasures el 18 de junio.

La colección de Clark Family – más de 400 artículos – gira internacional

Christie's tiene el honor de anunciar los primeros momentos destacados y las fechas de la gira internacional para las próximas ventas de propiedades de Clark Family Collection. Como uno de los hombres más ricos de la nación a principios de los años 20th siglo, el nombre de William Andrews (WA) Clark (1839-1925) es sinónimo de la aspiración estadounidense, habiendo construido un imperio personal exitoso en múltiples industrias, en particular la minería del cobre. Su gran riqueza le permitió perseguir una pasión de por vida por el arte y la cultura que compartió con su esposa e hijas, quienes ampliaron la colección familiar a lo largo de las décadas. En total, más de 400 artículos, que incluyen bellas artes, instrumentos musicales, muebles de la Edad Dorada, artes decorativas y libros raros recopilados por dos generaciones de la familia Clark, se pondrán a la venta en Christie's esta primavera, abriendo un nuevo capítulo en la historia de una de las dinastías fundamentales de la era industrial en Estados Unidos.  

Los aspectos más destacados de la colección se compartirán con el público a través de una serie de exhibiciones preliminares en todo el mundo en las próximas semanas, comenzando con una presentación de las obras impresionistas y modernas en Christie's Londres que se extenderá hasta el 4 de febrero de 2014. Se espera que la colección total para realizar más de $ 50 millones.

EL REY DEL COBRE Y UN LEGADO DE COLECCIONISMO 

Desde sus humildes comienzos, WA Clark saltó a la fama nacional, situándose junto a hombres como John D. Rockefeller como uno de los hombres más ricos de los Estados Unidos. Nacido en una cabaña de troncos en Pensilvania en 1839, Clark se mudó a Iowa con su familia en 1856, donde enseñó en la escuela y se matriculó en la facultad de derecho. Como muchos hombres de su generación, Clark se vio afectado por la "fiebre del oro" y viajó al oeste con la esperanza de hacerse rico.

A mediados del siglo XIX, los intereses comerciales de WA Clark se expandieron y transformaron con las necesidades del comercio occidental. Clark se casó con Katherine 'Kate' Stauffer y se mudó con su familia al este para estudiar análisis y mineralogía en Nueva York. Pronto regresó al Oeste, donde Clark fomentó un creciente imperio alrededor de la ciudad de Butte, Montana. Conocido como el "Rey del Cobre", las empresas de Clark florecieron, con empresas que incluían empresas ferroviarias, bancarias, editoriales, azucareras y madereras. Fue responsable de estimular el desarrollo de una parada remota en su línea de ferrocarril en Nevada, creando la ciudad ahora conocida como Las Vegas en el corazón del condado de Clark. Sus intereses comerciales eventualmente lo llevaron a una carrera en la política, donde representó al estado de Montana en el Senado de los Estados Unidos de 1800 a 1901.   

Catorce años después de la muerte de su esposa Kate en 1893, Clark se volvió a casar en una ceremonia secreta en Francia. Su segunda esposa, Anna Eugenia La Chapelle (1878-1963), fue una música que se destacó en el arpa, y la pareja tuvo dos hijos: Louisa Amelia Andrée Clark (1902-1919; conocida como Andrée) y Huguette Marcelle Clark. (1906-2011). Las niñas Clark experimentaron la educación privilegiada y culta que corresponde a las hijas de uno de los hombres más ricos de Estados Unidos, asistiendo a la escuela para niñas de Miss Spence entre los niños de la élite social de Nueva York. Su hogar, una mansión Beaux-Arts en la Quinta Avenida, era una maravilla de la arquitectura de la Edad de Oro y se consideraba una de las residencias privadas más grandiosas de la historia de Estados Unidos.

A fines de la década de 1870, WA Clark había comenzado a acumular una de las mayores colecciones de bellas artes y artes decorativas del país. Clark rara vez vendía o intercambiaba obras, y prefería ver crecer su colección. Cuando murió en 1925, Clark dejó una gran fortuna que, según se decía, equivalía a la parte de un día del producto nacional bruto de los Estados Unidos en ese momento. Una parte significativa de su colección (más de 200 obras de arte, incluidas pinturas, esculturas, tapices, alfombras, antigüedades y muebles) fue donada a la Corcoran Gallery of Art en Washington, DC, y los herederos de WA Clark proporcionaron fondos para el célebre museo. Ala Clark.

Andrée Clark murió en 1919, poco antes de cumplir los 17th cumpleaños, dejando a Huguette con su madre, Anna, tras la muerte de WA. La Sra. Clark y su madre se mudaron al 907 de la Quinta Avenida en Manhattan, donde mantuvieron tres apartamentos. Juntas, Anna y Huguette ampliaron la colección que WA había iniciado, equipando sus propiedades en 907 Fifth Avenue en Nueva York y Bellosguardo Estate en Santa Bárbara, California con suntuosos muebles franceses, antigüedades asiáticas, pinturas europeas y finos instrumentos musicales.

Huguette heredó el amor de sus padres por las bellas artes y la música, y se convirtió en una consumada artista y música por derecho propio. En 1929, la Galería Corcoran acogió una exposición de sus pinturas, que fueron bien recibidas por la crítica. Después de la muerte de su madre en 1963, Huguette Clark vivió tranquilamente en Nueva York, evitando ser el centro de atención para concentrarse en su arte y el coleccionismo. Murió en mayo de 2011 a la edad de 104 años, con una fortuna estimada en cientos de millones y sin descendencia directa. Como parte del acuerdo del patrimonio de Clark, la Honorable Ethel J. Griffin, Administradora Pública del Condado de Nueva York, ofrece la colección en subasta, por autoridad del Tribunal Testamentario del Estado de Nueva York, Condado de Nueva York. El producto de las ventas volverá al Patrimonio para su distribución de acuerdo con el acuerdo de conciliación. 

DESTACADOS DE LAS PRÓXIMAS VENTAS

ARTE IMPRESIONISTA Y MODERNO OFERTA NOCTURNA IMPRESIONISTA Y MODERNA | 6 MAYO 2014

CLAUDE MONET

Waterlilies | Estimado: $25,000,000-35,000,000

Huguette Clark compró la obra de Claude Monet Waterlilies en 1930 en Nueva York a las Galerías Durand-Ruel, cuya sucursal en París había adquirido la obra en conjunto con la Galerie Bernheim-Jeune directamente del artista diez años antes. Un espléndido ejemplo del tema preeminente del artista, su amado estanque de nenúfares en Giverny, Clark's Waterlilies fue pintado en 1907, durante un intenso período creativo en la carrera de Monet. El artista había disfrutado de una célebre carrera en París como el artista líder del movimiento impresionista cuando se mudó con su familia a la pequeña comunidad agrícola de Giverny en 1883 y comenzó a trabajar en los elaborados jardines que lo inspirarían durante las últimas dos décadas de su vida. vida. Entre 1905 y 1908, Monet trabajó febrilmente para completar más de 60 vistas cada vez más abstractas del estanque, equivalente a una cada tres semanas. La pintura se distingue por sus fuertes contrastes de color, su pincelada agresiva y su novedoso formato vertical. Un crítico contemporáneo se entusiasmó con la Waterlilies serie, “No hay otro artista vivo que podría habernos dado estos maravillosos efectos de luz y sombra, esta gloriosa fiesta de color”. Desde que entró en la colección de Huguette Clark, el presente Waterlilies ha permanecido fuera del ojo público. La gira internacional previa a la subasta de mayo será la primera vez que la pintura se exhiba públicamente desde 1926.

PIERRE-AUGUSTO RENOIR

Chicas jóvenes jouant au volant | Estimado: $10,000,000-15,000,000   

Renoir pintado Chicas jóvenes jouant au volant acerca de 1887, tras un período de tres años de intenso cuestionamiento de los métodos impresionistas y experimentación con técnicas propias. Renoir reintrodujo las nociones tradicionales de dibujo en su arte. Buscando dar a la forma humana una presencia más monumental, se centró cada vez más en el contorno, que usó para perfilar sus figuras nítidamente contra el fondo.  Chicas jóvenes jouant au volant es una de las composiciones más complejas de este período de la obra de Renoir, que representa cinco figuras femeninas contemporáneas jugando un deporte de raqueta en un paisaje rural. El resultado es un híbrido intencional de atemporalidad y modernidad, lo idílico y lo cotidiano, que le da al cuadro su particular fuerza.

Crisantemos | Estimado: $3,500,000-5,500,000    

de Pierre-Auguste Renoir Crisantemos fue comprado en noviembre de 1929 por Huguette Clark y su madre, Anna Eugenia La Chapelle, apenas dos semanas después del desplome de Wall Street que daría comienzo a la Gran Depresión. La pintura, ejecutada acerca de 1876-1880, es una de las cinco pinturas a gran escala de crisantemos que Renoir produjo en 1884. A principios de la década de 1880, Renoir pintó una secuencia de elaboradas composiciones florales que figuran entre las naturalezas muertas más atrevidas y resueltas de la carrera del artista. Renoir disfrutó la oportunidad de representar naturalezas muertas, ya que le permitieron pintar con más libertad y desarrollar sus técnicas. Si bien parte del atractivo de los crisantemos para Renoir era seguramente práctico (las flores son resistentes y no se marchitan fácilmente), también tenían un significado iconográfico potente. Los crisantemos tenían fuertes asociaciones con el Este de Asia en la época del artista, y Renoir, siendo muy consciente de la moda de japonismo, pudo haber elegido esta flor en particular para aumentar el atractivo de sus pinturas para los coleccionistas. 

mujeres en el paraguas | Estimado: $3,000,000-5,000,000   

De Renoir mujeres en el paraguas fue pintado en 1873, un punto crítico tanto en la carrera del artista como en la historia del movimiento impresionista; este fue el mismo año en que Renoir ayudó a fundar la Société Anonyme Coopérative des Artistes, Painters, Sculpteurs, Graveurs, etc., un grupo que más tarde llegó a ser conocido como los impresionistas. A lo largo de la década de 1870, uno de los temas favoritos de Renoir fue la mujer joven contemporánea en un oasis de jardín aislado, a menudo sosteniendo una sombrilla, un accesorio crucial para la mujer burguesa. Pocos de sus modelos, sin embargo, tienen la deslumbrante presencia de la joven en mujeres en el paraguas, que de hecho puede ser la esposa de Monet, Camille. Además de tener un significado histórico del arte, la obra también tiene una procedencia notable, ya que primero fue propiedad de Erwin Davis, uno de los coleccionistas pioneros del impresionismo en los Estados Unidos.

ARTE AMERICANO  UNA DINASTÍA AMERICANA: LOS TESOROS DE LA FAMILIA CLARK | 18 JUNIO 2014

Al frente del grupo de Arte Americano se encuentra John Singer Sargent Chica Pescando en San Vigilio(ilustrado a la derecha; estimados: $3,000,000-5,000,000). A partir de 1905, el artista buscó refugio de las demandas de sus encargos de retratos, prefiriendo en cambio pintar a sus amigos y familiares disfrutando de destinos de vacaciones en Suiza e Italia. San Vigilio era un pequeño pueblo de pescadores en el extremo sur del lago de Garda y Sargent quedó tan cautivado con este lugar pintoresco que se refirió al lugar como "paraíso" en una carta a su amigo Ralph Curtis. En Chica pescando en San Vigilio, pintada en 1913, Sargent pintó a uno de sus compañeros pescando en la orilla, envuelto en un chal de cachemira, que aparece en muchas de las composiciones de Sargent de la época. Esta composición viva e impresionista muestra el puro placer del artista al explorar los efectos de la luz del sol en el agua cerúlea ondulante.

William Merritt Chase En la fuente de agua en Prospect Park (estimado: $ 700,000-1,000,000) fue pintado en Brooklyn, Nueva York en 1886. Representa una fuente de agua cerca del lago en el parque diseñado por Frederick Law Olmsted y Calvert Vaux, los arquitectos paisajistas también responsables de Central Park. Esta pequeña obra probablemente fue pintada al aire libre en el parque y pertenece a una serie de obras que pintó en el mismo parque entre 1886 y 1887. En 1915, Chase recibió el encargo de pintar un retrato del senador Clark y se ha conjeturado que esta pintura fue entregada a Clark como muestra de haber encargado el retrato.

 

INSTRUMENTOS MUSICALES  UNA DINASTÍA AMERICANA: LOS TESOROS DE LA FAMILIA CLARK | 18 JUNIO 2014

La familia Clark tiene una larga historia de coleccionar instrumentos musicales, con una inclinación por las obras raras de Antonio Stradivari, en particular. Durante los últimos dos siglos, Antonio Stradivari ha sido reconocido como el mayor luthier de la historia y su trabajo se ha mantenido como el listón con el que se comparan todos los demás luthiers. Se cree que produjo cerca de mil instrumentos durante su tiempo, de los cuales aproximadamente 650 sobreviven hoy. En total, nueve instrumentos Stradivarius pueden remontar su procedencia a la familia en algún momento de la historia. WA Clark compró dos en vida y, después de su muerte, Anna y Huguette continuaron adquiriéndolos, llegando incluso a reunir los cuatro instrumentos excepcionales que componían el cuarteto Paganini, que Huguette luego donaría a la Corcoran Gallery of Art.

El violín Stradivarius que se ofrecerá en esta venta (ilustrado a la derecha; presupuesto a petición) es un ejemplo particularmente bueno, que data de acerca de1731. Conocido como el Kreutzer, el instrumento lleva el nombre de Rodolphe Kreutzer (n. 1766-m. 1831), el gran violinista francés para quien Beethoven compuso el famoso Sonata para violín No. 9, y una vez fue propietario de este ejemplo en particular. 

Además de la Kreutzer Stradivarius, varios otros instrumentos musicales raros de la Colección también se ofrecerán a la venta el 18 de junio, incluyendo un arpa de concierto de doble acción de cuarenta y siete cuerdas estilo Luis XV (estimado: $ 3,000-5,000), que data de acerca de 1912-1915 y mide seis pies de altura.   

LIBROS RAROS                                                   UNA DINASTÍA AMERICANA: LOS TESOROS DE LA FAMILIA CLARK | 18 JUNIO 2014

El Senador Clark y Huguette fueron coleccionistas perspicaces de libros raros, dejando tras de sí una vasta colección que abarcó siglos y géneros. Entre los que se ofrecerán en la subasta de junio se encuentra un extraordinario ejemplar de la primera edición de Charles Baudelaire. Las flores del mal(estimado: $80,000-120,000), impreso en París en 1857. Además de ser un primer número escaso, que contiene siete poemas que luego fueron suprimidos, esta copia ha sido extra-ilustrada con dibujos, grabados y, lo más importante, dos cartas de propio Baudelaire al editor del libro. Cada una de las cartas incluidas menciona a Edgar Allan Poe, el autor que Baudelaire tradujo y defendió en Francia. el libro esta muy bien fin de sigloEncuadernación en mosaico de Charles Meunier.

Un Libro de Horas que data del primer cuarto del 16th siglo (estimación: $ 40,000-60,000) es un ejemplo excepcional de un manuscrito iluminado en vitela. Cada página de este manuscrito tiene un borde de página completa sobre un fondo de oro líquido, y cada una de las numerosas devociones se abre con una miniatura pintada en un estilo vibrante y dramático. Es un Libro de Horas particularmente completo tanto en texto como en iluminación, y constituye una demostración elocuente de las corrientes cruzadas e intereses comunes de quienes se involucraron en la producción de libros impresos y manuscritos en París en las primeras décadas del siglo XVI.th siglo.    

Una copia particularmente fina de la primera edición de Walt Whitman. Hojas de hierba (estimado: $ 100,000-150,000), impreso en Brooklyn en 1855, también estará entre los aspectos más destacados de la venta el 18 de junio.  

MUEBLES EUROPEOS Y

ARTES DECORATIVAS  UNA DINASTÍA AMERICANA: LOS TESOROS DE LA FAMILIA CLARK | 18 JUNIO 2014

Entre los finos ejemplos de muebles europeos y artes decorativas que se ofrecerán en la Colección Clark se encuentra un fantástico reloj de sobremesa chinoiserie Luis XV, acerca de 1750 (ilustrado a la izquierda; estimados: $100,000-150,000). Este encantador reloj Luis XV, cuyo movimiento está sostenido por figuras de bronce lacado de exóticas figuras chinas y adornado con flores de porcelana y follaje naturalista, refleja el gusto por la chinoiserie que prevalecía entre los coleccionistas sofisticados del siglo XVIII.th siglo. Estos productos exóticos fueron promovidos en París por el marchands-merciers como Lazare Duvaux, el comerciante favorito de Madame de Pompadour, cuya pasión por la chinoiserie y la laca japonesa está bien documentada. Más tarde pasó a formar parte de la colección de George Blumenthal, el legendario coleccionista y mecenas del diseñador Art Deco Armand Albert Rateau, y se vendió de su palacio subastado en París en 1932, junto con el candelabro (página ilustrada 7). 

UNA DINASTÍA AMERICANA: LOS TESOROS DE LA FAMILIA CLARK | 18 JUNIO 2014

FECHAS DE LA GIRA INTERNACIONAL

Londres

Los aspectos más destacados estarán a la vista del 30 de enero al 4 de febrero.

香港

Los aspectos más destacados estarán a la vista del 4 al 7 de abril.

Tokio

Los aspectos más destacados estarán a la vista del 11 al 12 de abril.

New York

Los aspectos más destacados estarán a la vista en abril.

Todas las obras de arte impresionistas y modernas estarán a la vista del 2 al 6 de mayo.

Todas las obras de la Tesoros la venta estará disponible del 14 al 17 de junio.

Venta relacionada Venta 

Venta nocturna de arte impresionista y moderno
6 de mayo de 2014
Nueva York, Plaza Rockefeller

Sal 
UNA DINASTÍA AMERICANA: LOS TESOROS DE LA FAMILIA CLARK 
18 de junio de 2014
Nueva York, Plaza Rockefeller

Revisión