Ahora, en su tercera edición, la exposición representa un evento consolidado para los amantes del arte, la historia y la cultura; una importante iniciativa que subraya el compromiso del Instituto con la difusión del patrimonio cultural como lugar virtuoso de encuentro, socialización y conocimiento.
La edición de este año incluye cinco ciclos de reuniones, con periodicidad semanal. Además de los eventos dedicados a la historia, el arte y la arquitectura, hay otros todos dedicados a Roma:
Jueves 7 de marzo en 18.00
De querer que el imperio regrese a la antigua ciudad olvidada
CICLO: Paisajes del centro de Roma.
PONENTE: Andrea Carandini, profesor emérito de Arqueología e Historia del arte griego y romano. Del museo del imperio de Mussolini a ningún museo en la capital de la República.
biografía: Andrea Carandini es profesor emérito de Arqueología e Historia del arte griego y romano en la Universidad “La Sapienza” de Roma, presidente del Consejo Superior del Ministerio de Cultura, presidente de la FAI y colaborador del Corriere della Sera.
Jueves 14 de marzo en 18.00
Roma vista desde ojos ingleses: una larga historia de fascinación cultural CICLO: Una capital internacional: Roma y los extranjeros. PONENTE: Abigail Brundin, directora de la Academia Británica en Roma
La fascinación inglesa por Roma es bien conocida: el tiempo pasado en esta ciudad ha tenido un profundo impacto en el panorama cultural británico a lo largo de los siglos. La conferencia se centrará en las historias personales de británicos que viajaron a Roma a través de diferentes épocas, comenzando con el Grand Tour y terminando con la fundación de la Academia Británica (1901), un espacio donde hoy seguimos cultivando encuentros culturales con la ciudad.
biografía: Abigail Brundin es profesora de estudios italianos en la Universidad de Cambridge y Compañero desde St Catharine's College, Cambridge y se especializa en la literatura y la cultura de Italia en el período moderno temprano. Desde 2021 es directora de la Academia Británica en Roma.
Jueves 21 de marzo en 18.00
Cristina de Suecia, reina en Roma. CICLO: Personajes históricos de la Roma del pasado.
PONENTE: Lisa Roscioni, profesora de historia moderna, Universidad “Sapienza” de Roma
Convertida al catolicismo y ya no reina de Suecia desde que abdicó del trono en 1654, Cristina fue recibida en Roma en la Navidad de 1655 con toda pompa. En una Europa que acababa de salir de una guerra de treinta años que había sellado para siempre la división del cristianismo entre católicos y protestantes, su conversión representó una victoria sin precedentes, aunque su personalidad original e inconformista fue fuente de muchas preocupaciones para la pontífices. Sin embargo, dejó una huella imborrable en la ciudad y fue enterrada en el Vaticano en 1689.
biografía: Lisa Roscioni, historiadora y ensayista, enseña historia moderna en la Universidad “Sapienza” de Roma. Publicado La abadesa de Castro. Historia de un escándalo, Bolonia, il Mulino, 2017; El hombre olvidadizo de Collegno. Historia italiana de una identidad en disputa, Turín, Einaudi, 2009; El gobierno de la locura. Hospitales, médicos y locos en la era moderna, Milán, Bruno Mondadori, 2011.
Jueves 28 de marzo en 18.00
Estructuras
CICLO: Edificio contando arquitectura. PONENTE: María Claudia Clemente y Francesco Isidori, arquitectos
La jornada, titulada "Estructuras", analizará la relación entre Abstracción y constructividad a través del concepto de estructura, término polisemántico en torno al cual gira la investigación del estudio. Si la estructura (de soporte) es, por un lado, un elemento esencial de la arquitectura, sin el cual no podría construirse; por otro lado, se refiere a un concepto intrínsecamente abstracto que se refiere a la constitución y distribución de elementos que, en una relación de correlación e interdependencia funcional, forman un complejo orgánico. Por lo tanto, en el término estructura coexisten los dos polos aparentemente opuestos de abstracción y construcción y encuentran una síntesis en la forma-arquitectura. La lección se centrará en el análisis de las implicaciones metodológicas y culturales de una concepción estructural de la arquitectura.
biografía: Labics es un estudio de arquitectura y urbanismo con sede en Roma, fundado en 2002 por Maria Claudia Clemente y Francesco Isidori. El nombre del estudio – Labics – expresa el concepto de laboratorio, un banco de pruebas para ideas avanzadas. Combinando el enfoque teórico con la investigación aplicada, el campo de interés del estudio se extiende desde la pequeña escala de interiores hasta la escala de planes directores urbanos, atravesando las diferentes escalas y complejidades del proyecto.
Jueves abril 4, 18.00 horas
Tiendas oscuras: historia de una calle milenaria CICLO: Paisajes del centro de Roma.. PONENTE: Daniele Manacorda, arqueólogo
Via delle Botteghe Oscure es una de las calles más famosas de Roma. La conferencia describirá su larga historia a partir de la época romana, cuando el área se elevaba fuera de las murallas de la ciudad en el borde de la vasta llanura del Campo de Marte. A partir de los resultados de investigaciones realizadas durante décadas en el llamado bloque de la Cripta Balbi, los acontecimientos de la calle acompañarán a los del barrio circundante a lo largo de la época imperial, en los siglos de la Edad Media, que vieron por primera vez su desestructuración. y luego su recuperación, cuando las Tiendas, aún no oscuras, se convirtieron en la calle de los comerciantes: una recta larga y estrecha, dominada por edificios e iglesias renacentistas, hasta su ensanchamiento en el siglo XX, que le dio el aspecto de una arteria central de la ciudad. tráfico.
biografía: Daniele Manacorda enseñó Arqueología en las universidades de Siena y Roma 3. Ha trabajado en historia urbana (Crypta Balbi, Arqueología e historia de un paisaje urbano, 2001; Paisajes de la Roma medieval, 2021; Roma. El cuento de dos ciudades, 2022 ), de la cultura material, de los métodos de la arqueología (Lezioni di archeologia, 2008) y de su papel en la sociedad contemporánea (La profesión del arqueólogo, 2020; Los libros de los otros, 2021), de las políticas del patrimonio cultural (La Italia para Italianos, 2014; Posgarù, 2022).
Martes 9 de abril, 18.00 h
“Tu solus Didacus in Urbe”. Segunda estancia de Velàzquez en Roma CICLO: Viajes y estancias de artistas en Roma.. PONENTE: David García Cueto, director del Departamento de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1800) del Museo Nacional del Prado
Con motivo del Año Santo de 1650 estuvieron presentes en Roma muchas personas ilustres. Entre ellos se encontraba Diego Velázquez, en ese momento pintor del Rey de España. El artista recibió el encargo de adquirir y encargar una serie de esculturas para el soberano en la capital papal, regresando así a una ciudad que había conocido veinte años antes. Ahora, como señalan las fuentes, no estará allí para aprender, sino para enseñar, sobre todo el estilo radicalmente moderno de sus retratos. Varias figuras de la corte papal, entre ellas el Papa Inocencio en primer lugar, serán retratadas por él, lo que le valió que como pintor fuera considerado por algunos como "solus in Urbe".
biografía: David García Cueto estudió Historia del Arte en la Universidad de Granada donde luego fue profesor entre 2012 y 2020. Sus estudios se centraron en las relaciones artísticas y culturales entre España e Italia en el siglo XVII y en el arte español del Siglo de Oro. Fue investigador principal en dos proyectos nacionales de investigación y desarrollo: La copia pictórica en la monarquía hispánica, XVI-XVIII siglo (2015-2018) mi Exposición artística en la monarquía hispánica, siglos XVI-XVIII (2019-2020). Es el editor del volumen que recopila.
los resultados del primer proyecto de investigación: Copias de obras maestras de la pintura en las colecciones de Austria y del Museo del Prado. (2021). Desde 2020 es director del departamento de pintura italiana y francesa (hasta 1800) del Museo Nacional del Prado.
Jueves abril 18, 18.00 horas
Reimaginando el viejo y el nuevo mundo: la Academia Americana en Roma CICLO: Una capital internacional: Roma y los extranjeros. PONENTE: Aliza S. Wong, directora de la Academia Americana de Roma
Durante 130 años, elAcademia Americana en Roma ha abierto sus puertas a artistas, arquitectos, escultores, historiadores del arte, escritores, compositores, diseñadores, arqueólogos, historiadores y todos los demás pensadores creativos de las artes y las humanidades que han encontrado inspiración e innovación en la Ciudad Eterna. Y si bien los ganadores del Premio de Roma se deleitaron con el contexto histórico y la realidad de la caótica belleza de Roma, también celebraron la idea de Roma, el alcance de posibilidades e imposibilidades imaginables gracias al lugar en el que nos encontramos, al aire que respiramos. , las calles por las que transitamos. yoAcademia Americana en Roma es una de las pocas academias extranjeras que da la bienvenida no sólo a académicos y artistas de su propia nación, sino también a creativos globales, incluidos los del país anfitrión, Italia. Y al dar la bienvenida a este panteón de becarios, Roma y la Academia Estadounidense han acogido a 452 becarios Guggenheim, 74 ganadores del Premio Pulitzer, 52 becarios MacArthur, 13 ganadores del Grammy, 9 ganadores del Premio Pritzker, 9 Poetas Laureados y 5 ganadores del Premio Nobel.
biografía: Aliza S. Wong, actual directora deAcademia Americana en Roma, es profesor de historia, director de estudios europeos y decano interino del Honors College de la Texas Tech University en Lubbock. El campo de su investigación es la Italia moderna y el Mediterráneo, con especial referencia a cuestiones de raza, nación, cultura e identidad. Ha ganado numerosos premios de enseñanza e investigación, además de recibir reconocimiento por su trabajo sobre diversidad, equidad, inclusión y pertenencia, incluido el nombramiento de Mujer del Año de Lubbock YWCA por su trabajo sobre justicia social (2018) y la profesora Minnie Stevens Piper. de la Fundación (2019).
Jueves 9 de mayo, 18.00 horas
Fra Angélico, hoy
CICLO: Viajes y estancias de artistas en Roma.. PONENTE: Carl Strehlke, historiador del arte
En 1955 se celebraron grandes exposiciones del pintor renacentista florentino Fra Giovanni da Fiesole en el Vaticano de Roma y en Florencia con motivo del quinto centenario de su muerte en Roma en el convento de Minerva. El fraile dominico fue conocido por los miembros de su propia orden, poco después de su muerte, como Fra Angelico, del mismo modo que el teólogo Tomás de Aquino fue llamado Doctor Angelicus. En los años 1955 la gran escritora Elsa Morante se preguntaba: ¿era Fra Giovanni un revolucionario? Después de la exposición de XNUMX y la provocativa pregunta de Elsa Morante, miramos el arte del fraile de una manera nueva. Este será el tema de la conferencia: cómo vemos hoy a Beato Angelico en relación con la sociedad artística y religiosa de su tiempo. Y para responder a la pregunta de Elsa Morante: sí, fue un revolucionario.
biografía: Carl Strehlke, nacido y criado en Boston, completó sus estudios en la Universidad de Columbia en Nueva York y trabajó durante treinta y cinco años como curador de la colección de pinturas europeas John G. Johnson en el Museo de Arte de Filadelfia. Ha comisariado exposiciones en París, Madrid, Filadelfia y Nueva York sobre San Francisco, la pintura del Renacimiento de Siena, Beato Angelico, Pontormo y Bronzino. También escribió el catálogo de la Colección Johnson y, con Machtelt Brüggen Israëls, el catálogo de Bernard y Mary Berenson en Villa I Tatti, el Centro de Estudios del Renacimiento Italiano de la Universidad de Harvard en Florencia. Actualmente participa en una próxima exposición sobre Beato Angelico para el Palazzo Strozzi de Florencia que se inaugurará en septiembre de 2025.
Jueves 16 de mayo, 18.00 horas
Diseñar y proteger. CICLO: Edificio contando arquitectura PONENTE: Laura Andreini, arquitecta
No hay contraste entre construir y contar historias, sino un mismo objetivo que contribuye a la realización de un mismo plan y que es habitar la tierra en armonía con lo que la rodea a través de comportamientos que no buscan la mimesis sino la comprensión, no la intransigencia de la renuncia. sino la posible convivencia entre lo que se nos da y lo que debemos hacer para merecerlo. Este enfoque considera los lugares como paisajes circulares habitados por diferentes personas vivas con igual dignidad y los territorios como entornos que deben habitarse y enriquecerse, no como recursos que deben extraerse. El proyecto arquitectónico, leído según estas aspiraciones, nos permite mirar a los actores del proceso de transformación del territorio con renovada confianza porque muestra el camino de un refinado equilibrio entre la necesidad de proteger todo patrimonio derivado del existente, ya sea natural o histórico-arquitectónico, y las necesidades de una sociedad que desarrolla sus ideas y satisface sus necesidades a través de acciones conscientes, definidas de otro modo como sostenibles. En consecuencia, el proyecto se transforma en un texto crítico diseñado para describir introspectivamente una arquitectura que transforma el diálogo con el territorio en razón y fin último de su diseño.
biografía: Laura Andreini es arquitecta y profesora asociada de Composición Arquitectónica y Urbana en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Florencia, donde se graduó con las mejores calificaciones en 1990 y obtuvo su doctorado en 1997. En 1988, junto con Marco Casamonti y Giovanni Polazzi, fundó el estudio Archea de Florencia, al que se incorporó Silvia Fabi en 2001. Archea Associati es un estudio de diseño en el que colaboran más de 180 arquitectos, que operan en las oficinas de Florencia, Roma, Milán y Génova. Gracias también a la colaboración con empresas asociadas en Beijing, Dubai, Tirana y Sao Paulo, el estudio ha creado trabajos de planificación urbana, paisajismo, arquitectura, diseño, diseño de yates, diseño de interiores y diseño gráfico en todo el mundo. Desde 2003 ocupa el cargo de subdirector de "Area", una revista internacional de arquitectura y diseño, actualmente publicada por el grupo Tecniche Nuove de Milán. En abril de 2018 inició una colaboración con el Museo Novecento de Florencia que le confió la curaduría del ciclo de exposiciones y conferencias titulado “Paradigma. La mesa
del arquitecto". En 2011 la editorial Forma le confía la concepción y dirección de la serie "ONE" dedicada
a la arquitectura italiana contemporánea. Desde enero de 2012 ocupa el cargo de directora editorial de la misma editorial y es editora de la serie "On the road", publicada por Forma Edizioni y dedicada a las ciudades del mundo.
Jueves 23 de mayo, 18.00 horas
¿Quién fue Pío XII? El Papa de los tiempos difíciles CICLO: Figuras de la historia de Roma del pasado.. PONENTE: Andrea Riccardi, historiador
Pío XII es una figura compleja y controvertida: promotor de Roma como "ciudad abierta", protector de las víctimas del totalitarismo, Papa del "silencio" ante la Shoá, excelente diplomático, atormentado en sus decisiones, opositor del comunismo, o buscador incansable de la paz... Han sido muchas las interpretaciones y lecturas del personaje: desde la “leyenda negra” hasta el proceso de beatificación inconcluso. El análisis histórico de su figura y del papel de la Santa Sede, en los dramáticos años de la Segunda Guerra Mundial, la posguerra y el comunismo internacional, aborda una cuestión de gran relevancia en la historia del siglo XX.
biografía: Andrea Riccardi, historiador, estudioso del fenómeno religioso, ha enseñado en diversas universidades italianas y europeas. Conocido también por ser el fundador de la Comunidad de Sant'Egidio, desde 2015 es presidente de la Sociedad Dante Alighieri para la difusión de la lengua y la cultura italiana en el mundo. Agudo observador del presente, es una de las personalidades de mayor éxito en la investigación histórica y religiosa.
Jueves 6 de junio, 18.00 h
Reyes, emperadores y fundadores: los cultos a los soberanos y el Campo de Marte. CICLO: Paisajes del centro de Roma.
PONENTE: Paolo Carafa, profesor titular de Arqueología Clásica y vicerrector de Patrimonio Arqueológico, Universidad “La Sapienza” de Roma
En el flujo incesante de los paisajes de la ciudad antigua, historias y mensajes particulares, vinculados a la persona y las acciones del fundador y de los reyes y emperadores posteriores, se fijaron en algunos lugares específicos. La memoria de tradiciones, mitos, acontecimientos y hombres, su conservación y su transformación fueron confiadas a arquitecturas y contextos topográficos que definieron el espacio y su percepción. Entre ellos, los templos, santuarios y tumbas desempeñaron un papel particularmente importante. Desde tiempos muy antiguos, la llanura entre el Tíber, el Quirinal y el Monte Capitolino, con las laderas de estas colinas, fue elegida como lugar privilegiado para albergar recuerdos y cultos de los soberanos.
biografía: Paolo Carafa es catedrático de Arqueología Clásica y vicerrector del Patrimonio Arqueológico de la Universidad “La Sapienza” de Roma. Creó un Sistema de Información Arqueológica (patentado) y coordinó proyectos de investigación dedicados a la arquitectura y la historia de los paisajes urbanos y rurales de Roma, el antiguo Lacio, Etruria, Magna Grecia y Pompeya. Ha publicado más de 150 contribuciones entre monografías, ediciones, libros de referencia, artículos y otros trabajos.
Jueves 13 de junio, 18.00 h
¿En nombre de Goethe? Mitos, presencias y experiencias alemanas en la Ciudad Eterna CICLO: Una capital internacional: Roma y los extranjeros. ALTAVOZ: Martin Baumeister, director del Instituto Histórico Alemán de Roma
Como muchas otras comunidades extranjeras, los alemanes también mantienen una relación particular con Roma, la 'ciudad eterna' capaz de fomentar relaciones intensas, llenas de emociones y expectativas, como ninguna otra realidad urbana en el extranjero. Por lo tanto, la conferencia tiene como objetivo reconstruir el camino que los alemanes han recorrido durante los últimos doscientos años con una ciudad no sólo imaginada, representada, estudiada, sino también vivida e incluso ocupada. Idealmente, pasando por lugares que fueron testigos de la presencia alemana en la ciudad, hoy a menudo casi olvidados, analizaremos su mirada, una mirada que, a pesar de cambiar al ritmo de los cambios más generales, siempre parece sacar a la superficie los mismos estereotipos. La Roma de los alemanes se configura así como un espejo de sus deseos y sueños, una gran pantalla de proyección, un lugar utópico, pero también una realidad cotidiana y un laboratorio ininterrumpido de estudios humanísticos.
biografía: Martin Baumeister es director del Instituto Histórico Alemán desde 2012. Hasta 2017 ocupó la cátedra de Historia europea contemporánea en la Universidad Ludwig Maximilian de Múnich. Sus áreas de investigación actuales se refieren a la historia contemporánea del sur de Europa y el Mediterráneo, la historia urbana y la historia del cristianismo.
Jueves 20 de junio, 18.00 h
Adelaida Ristori en Roma. Una actriz y escritora global. CICLO: Personajes históricos de la Roma del pasado. ALTAVOZ: Carlota Sorba, historiadora
En su vida larga, muy densa y más nómada que nunca, la actriz Adelaide Ristori vivió en primera persona muchos de los acontecimientos que marcaron el proceso de unificación nacional: desde la República Romana en 1849 hasta la guerra de 1859, desde la hazaña de la Mil hasta la muerte de Cavour. Y luego seguir, con una participación a menudo atenta e informada, como se desprende sobre todo de su correspondencia, los complejos caminos de la vida en el nuevo estado del que se convierte en embajadora cultural en el mundo. Esposa del marqués Giuliano Capranica del Grillo, con quien vivió una estrecha y fructífera colaboración teatral, residió durante largas temporadas en la capital donde, tras su última gira por Estados Unidos en 1885, se encontró escribiendo sus Memorias artísticas, una complejo proyecto editorial, que pronto será traducido al francés y al inglés, marcando la cima de su estrellato mundial.
biografía: Carlotta Sorba enseña historia cultural en el Instituto Universitario Europeo (Florencia) y en la Universidad de Padua. Especialista en historia del siglo XIX, trabajó especialmente en la relación entre teatro, sociedad y política. Ha publicado sobre este tema. Teatros. La Italia del melodrama en la época del Risorgimento (Il Mulino 2001) e El melodrama de la nación. Política y sentimientos en la época del Risorgimento (Laterza 2015). Recientemente ha editado, con Alberto Mario Banti y Vinzia Fiorino, un Léxico de historia cultural. (Más tarde 2023).
Jueves 27 de junio, 18.00 h
Cuadrados – Fenomenología de lo inesperado CICLO: Edificio contando arquitectura. PONENTE: Joseph Grant, arquitecto. ¿Puede una única solución formal resolver un sistema complejo como el del espacio público? ¿Puede la arquitectura entendida como telón de fondo permitir el surgimiento de deseos y modelos relacionales de uso del espacio público que han permanecido latentes en el tiempo?
En el debate arquitectónico es necesaria una amplia reflexión sobre el papel del arquitecto "con" y no "para" en los modelos del proceso constructivo del espacio público como un "sistema abierto", democrático y flexible, capaz de involucrar simultáneamente a los un solo individuo y la comunidad dejando un amplio espacio para la improvisación en la creación colectiva de espacios que acogen lo inesperado.
biografía: Orizzontale es un colectivo de arquitectos con sede en Roma, cuyo trabajo cruza arquitectura, paisaje, arte público y autoconstrucción. Horizontal impulsa desde 2010 proyectos de espacio público relacional, dando forma a imágenes de ciudades abandonadas o inéditas. Estos proyectos fueron un campo de prueba para nuevas formas de interacción entre los habitantes y los bienes comunes urbanos y al mismo tiempo una oportunidad para probar los límites del proceso de creación arquitectónica. Orizzontale ha construido y desarrollado proyectos en Italia, España, Alemania, Austria, Grecia, Ucrania, Portugal y Holanda. “8 1⁄2”, el teatro móvil construido horizontalmente en 2014, fue el ganador del premio internacional del Programa de Jóvenes Arquitectos (“YAP MAXXI 2014”) organizado por el Museo MAXXI y el MoMA PS1. En 2016, Horizontal ganó el concurso para la regeneración de la Piazza della Comunità Europea en Aprilia, organizado por MiBACT y CNAPPC. El proyecto está realizado y fue galardonado en 2020 con el Premio de Urbanismo del INU. En 2018, en la Bienal Horizontal de Venecia, recibió el premio "Joven Talento de la Arquitectura Italiana 2018" del CNAPPC que premia al mejor estudio italiano menor de 35 años. Desde 2020, Horizontal funda y comisaria VUOTO, un espacio transmedia de reflexión y debate sobre la ciudad y el espacio público. El trabajo de Horizontal ha sido expuesto en exposiciones internacionales, incluida la Bienal de Arquitectura de Venecia, la Bienal de Viena y la Trienal de Arquitectura de Oslo. En 2023 estuvo presente en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura en la exposición El laboratorio del futuro, comisariada por Lesley Lokko en la Corderie dell'Arsenale, y en el Pabellón de Italia, en la exposición Spaziale. Todos pertenecen a todos los demás comisariada por Fosbury Architecture. Orizzontale está compuesto por: Jacopo Ammendola, Juan López Cano, Giuseppe Grant, Margherita Manfra, Nasrin Mohiti Asli, Roberto Pantaleoni, Stefano Ragazzo.
Jueves 4 de julio, 18.00 horas
«Estas maravillosas piedras antiguas»: Tiziano en Roma (1545-1546) CICLO: Viajes y estancias de artistas en Roma.. ALTAVOZ: Marsel Grosso, profesor asociado de Historia del Arte Moderno, Universidad de Padua.
Entre el otoño de 1545 y el verano de 1546 Tiziano realizó un viaje a Roma, huésped del papa Pablo III y de su poderoso sobrino, el cardenal Alessandro Farnese, con la expectativa de obtener un beneficio eclesiástico para su hijo Pomponio. En Roma su entusiasmo se centró exclusivamente en el arte clásico, que tuvo el privilegio de contemplar bajo la dirección de Giorgio Vasari y Sebastiano del Piombo. A pesar de la falta de documentos gráficos relativos a esta estancia entre las ruinas de monumentos antiguos y colecciones de arte, algunos pasajes de las cartas del cardenal Pietro Bembo, de Pietro Aretino y de la biografía de Vasari (1568) - que serán leídos y comentados durante la conferencia - son suficientemente explícito en este sentido. Fue precisamente en la Ciudad donde Tiziano creó una de las páginas de estilo más altas de toda su carrera, la Retrato de Pablo III con sus sobrinos Alessandro y Ottavio Farnese di Capodimonte, y en el lado de la pintura profana completará la Dánae, conservada en el mismo museo napolitano. Es en torno a esta obra maestra que Vasari dio vida a la evocadora historia del encuentro con Miguel Ángel, todo ello centrado en el acalorado debate entre dibujo y color, forma y naturaleza.
biografía: Marsel Grosso es profesor asociado de Historia del Arte Moderno en la Universidad de Padua. Sus áreas de investigación se refieren a la pintura veneciana y la literatura artística del siglo XVI, en particular a Tiziano, cuya fortuna crítica reconstruyó en la Italia española, a la relación de Vasari con la cultura figurativa veneciana y a Tintoretto en la transición y la sexta década del siglo XVI. siglo, en el que se produjo el encuentro del pintor con la literatura contemporánea (Aretino, Doni, Sansovino).
Jueves 11 de julio, 18.00 horas
Roma medieval: una perspectiva arqueológica. CICLO: Paisajes del centro de Roma.. VOCERO: Andrea Augenti, profesor de Arqueología Medieval, Universidad de Bolonia
Desde hace varias décadas, las investigaciones arqueológicas sobre Roma se han multiplicado y han puesto de relieve numerosos aspectos de la evolución urbana. Se han excavado iglesias, casas particulares, áreas públicas, plantas artesanales y más. De esta manera nuestro conocimiento de la ciudad ha cambiado mucho desde el siglo V, y Roma se ha convertido en uno de los centros de referencia en cuanto al desarrollo de las ciudades de Italia y Europa. En esta ocasión se abordarán algunos temas especialmente interesantes y significativos en torno al desarrollo del casco urbano, a la luz de los descubrimientos arqueológicos y de las reflexiones más recientes realizadas por arqueólogos e historiadores.
biografía: Andrea Augenti enseña arqueología medieval en la Universidad de Bolonia. Ha realizado investigaciones arqueológicas en Roma, Volterra, Samarcanda, Classe (Rávena) y actualmente dirige las excavaciones de la ciudad abandonada de Cervia. Es miembro de la Sociedad de Arqueólogos Medievales Italianos, miembro de la Sociedad de Anticuarios de Londres y forma parte del Comité Científico del Parque Arqueológico del Coliseo y de la Fundación RavennAntica. Ha publicado numerosos libros, entre ellos Arqueología de la Italia medieval (Laterza, 2016).
Jueves 18 de julio, 18.00 horas
En los orígenes de la École française de Rome: conocimiento humanístico, colaboraciones internacionales y sociabilidad romana.. CICLO: Una capital internacional: Roma y los extranjeros. ALTAVOZ: Brigitte Marin, directora de la Escuela Francesa
Como es sabido, Roma es un lugar excepcional para la concentración de instituciones académicas extranjeras. La jornada tiene como objetivo analizar las circunstancias que llevaron a la creación de laEscuela francesa de Roma, un instituto de investigación y formación de investigadores en historia, arqueología y ciencias sociales. Desde los primeros años de su existencia, el destino de esta institución nacional ha estado marcado por el potencial de colaboración científica que ofrece la ciudad de Roma, por los vínculos establecidos con la sociedad local y por su ubicación en el Palazzo Farnese, donde la École convive con La embajada de Francia en Italia desde hace ciento cincuenta años. Más concretamente, tres decretos posteriores, emitidos entre 1873 y 1875, reflejan la larga relación experimentada por Francia con Roma y sus antigüedades, el desarrollo del conocimiento arqueológico y los acontecimientos políticos internacionales.
biografía: Brigitte Marin es directora deEscuela francesa de Roma desde 2019 y profesor titular de Historia Moderna en la Universidad de Aix-Marseille, director de estudios de la École des hautes études en sciences sociales y miembro extranjero de la Academia de Ciencias Morales y Políticas de la Sociedad Nacional de Ciencias, Letras y Artes en Nápoles. Sus estudios se refieren a la historia urbana, social y cultural de la Italia moderna, y más concretamente a la de la ciudad de Nápoles en el siglo XVIII.
Información y Reservas
Entrada gratuita hasta agotar plazas.
Reservas en el enlace
