Se exhibe una selección de cincuenta obras entre pintura y escultura, obras maestras de artistas internacionales que abarcan un lapso cronológico de más de dos siglos, desde la época neoclásica hasta la primera mitad del siglo XX. Italia, Francia, Suiza, América, Alemania, Bélgica, trabajan con diferentes historias y culturas que dialogan armónicamente entre sí a través del denominador común de la calidad museística.
El objetivo de dirigirse a un público especializado de comisarios, coleccionistas y aficionados al sector ha impulsado la Galería de Francesca Antonacci y Damiano Lapiccirella presentar una prestigiosa selección entre la que destacan, por orden cronológico: un núcleo inédito de obras -entre lienzos y papeles- realizadas por Giovanni Battista CAMUCCINI, uno de los artistas italianos más raros que representan el movimiento internacional de pintura al aire libre que se extendió entre finales del siglo XVIII y principios del XIX.
1840 – 45 ca, óleo sobre lienzo | óleo sobre lienzo.
Una nueva versión en bronce -"recién llegada al mercado" y cronológicamente anterior- de la famosa escultura "La Carezza" del Museo Pitti de Florencia, obra del escultor defensor de los derechos de los animales Sirio TOFANARI; tres magníficas obras maestras del gran Giulio Aristide Sartorio; finalmente, una obra de calibre internacional del surrealista Félix LABISSE.
Óleo sobre lienzo, 73,2 x 91,8 cm
Firmado abajo a la derecha: LABISSE
Firmado, fechado y titulado “JL BARRAULT DANS “LE PROCÈS” DE KAFKA LABISSE. 47
(en el reverso)
Procedencia:
Galerie Isy Brachot, Bruselas;
Óscar Mairlot, Verviers (antes de 1970)
Para completar el itinerario propuesto por la Galería, un núcleo muy raro y representativo del tema de los derechos de los animales, que se extendió internacionalmente entre finales del siglo XIX y los primeros treinta años del XX.
Pareja de dibujos al carboncillo, 120 x 130 cm
Firmado y fechado: Romano Dazzi 1935
Además de la pareja de carboncillos que representan dos "Leonas" del toscano Romano DAZZI, destaca el bronce "La carezza", datable en la primera década del siglo XX, obra del escultor internacionalmente conocido Sirio TOFANARI. El bronce expuesto fue redescubierto por la Galería en una colección privada florentina, que lo conserva desde su fundición: de hecho, la escultura fue adquirida directamente en el estudio del artista por su amigo Licurgo Bertelli. Según su memoria familiar, después de la creación de la escultura, Tofanari destruyó el molde y, posteriormente, cuando le tocó participar en la VIII Bienal de Venecia, decidió crear una segunda copia, pidiéndole a Bertelli que le prestara la estatua para dibujar la forma. del nuevo espécimen; este último, sin embargo, se lo negó.
El bronce expuesto en TEFAF, por lo tanto, es anterior a la versión de "Carezza" creada en 1909, expuesta junto con "Jóvenes leonas" en la Sala V de la VIII Exposición Internacional de Arte de la Ciudad de Venecia: fue en esa ocasión que la obra fue adquirido por la Galería de Arte Moderno del Palacio Pitti de Florencia, donde aún se encuentra. Sin embargo, se diferencia de aquella versión tanto por el color de la pátina y por la forma de la base, ovoide y no cuadrada, como por el tratamiento de la superficie del fondo, que, en nuestra escultura, es cada vez más rugosa. .
Giulio Aristide SARTORIO (Roma 1860 – 1932) Mañana en el mar, hacia 1927, óleo sobre lienzo, 91×202 cm
El recorrido por el interior del stand de la Galería está organizado según una línea temática: uno es recibido por una obra muy importante creada por Giulio Aristide SARTORIO, Mattinata sul mare, fechada en 1927. La pintura, que proviene de una colección privada de Nueva York, es una obra de alcance internacional y representa uno de los momentos artísticos más felices en los que Sartorio mejor comparte la luminosidad de la paleta con las límpidas vistas temáticas marinas del gran artista valenciano Joaquín Sorolla y Bastida, cuyos lienzos habían despertado gran éxito en las Bienales de Venecia de la época. . Con Sorolla, Sartorio compartió la capacidad de reproducir el tono de la luz en los diferentes momentos del día, el atrevido enfoque fotográfico y la capacidad de captar los gestos de la vida cotidiana con un realismo sorprendente. Mattinata sul mare, presentada en Milán en 1929 en la exposición personal del artista en la Galería Pesaro, es por tanto una obra maestra en la que el artista romano, a través de una gama cromática muy luminosa y muy intensa, fuertemente innata con tonos cálidos y dorados, representa a su esposa. , la actriz Marga Sevilla y sus hijos en el litoral de la playa de Fregene. La obra marca un giro estilístico decisivo con respecto al gran Friso para el público de la primera década de 900 que lo dio a conocer en la Exposición Internacional Sempione de 1906, del que también se exhiben tres paneles en la inauguración del stand de la Galería. .
Información sobre La galería
Imagen de portada: Giovanni Battista Camuccini: Techos en el distrito de Albano, hacia 1840-45, óleo sobre papel | óleo sobre papel Camuccini, 1840 – 45 ca, 12,5 x 22 cm.
