La Galería participará con una selección de obras de diversos artistas del siglo XVI al XX, entre las que destacan: retrato, de, un, niña joven por Ubaldo Gandolfi, Retrato masculino de perfil de José Molteni, Autorretrato en el caballete de Félix Giani e 5 cabezas de caballo de las habitaciones de Rafael en el Vaticano, por Auguste Jean-Baptiste Vinchón.
AUGUSTO JEAN-BAPTISTE VINCHON (1789-1855
Cabeza de caballo de las Estancias de Rafael en el Vaticano, 1815-1817 – Óleo sobre papel transferido a lienzo, 60 x 74 cm
La pintura, parte de una colección de cinco óleos sobre papel con estudios de cabezas de caballo de las Estancias de Rafael en el Vaticano, es un estudio de la cabeza del caballo del emperador Constantino, que se encuentra en el centro del gran fresco de la Batalla del Puente Milvio por Constantino contra Maxentius de la llamada Sala di Costantino, la última de las cuatro Estancias vaticanas de Rafael, pintada por sus alumnos inmediatamente después de la muerte de Urbino.
Vinchon fue uno de los principales pintores de historia y retratos de la Francia de la Restauración, la ejecución de la pintura probablemente se remonta al período de dos años 1815-1817, es decir, el período de estancia en Roma como ganador del prestigioso Precio desde Roma, prohibido por la Academie Royale de París en 1814.
Además, excepcionalmente, se exhibirá una escultura: Loth y sus hijas huyen de Sodoma de Giovanni Battista Foggini.
Juan Bautista Foggini (1652-1725)
Lot y sus hijas huyen de Sodoma alrededor de 1680-90
El relieve de terracota representa el episodio del Génesis en el que Lothe y sus hijas abandonan la ciudad de Sodoma escoltadas por dos ángeles. El escultor representa a Loth, sus hijas y los dos ángeles en altorrelieve a la izquierda, mientras que a la derecha y al fondo se representa a la mujer de Loth y la ciudad en llamas, mediante un sutil aplastada.
Este relieve delicadamente modelado es el colgante de otro del mismo tamaño conservado en el Museo Real de Ontario, Toronto (inv. 975.329; 40 x 93 cm) que también representa una escena del Génesis, el sacrificio de noe, que muestra a Noah arrodillado frente a un altar en primer plano.
Este relieve, similar al del museo de Toronto, presenta un estilo de modelado típico de Foggini y muestra claramente su aprendizaje en Roma con Ciro Ferri y Ercole Ferrata. Las obras se realizaron probablemente entre 1680 y 1690, momento en el que la influencia de su aprendizaje romano está muy presente en Foggini y en el que participa en la decoración de numerosas capillas y palacios privados en Florencia.
La obra en cuestión ya fue estudiada a principios de la década de 90 por Charles Avery y Andrea Bacchi, quienes confirmaron la atribución a Giovan Battista Foggini, apoyado también recientemente por Kira d'Alburquerque, experta en referencias del escultor, a quien estudió ópera.
Desde 1987, Maurizio Nobile se dedica a la búsqueda de obras de arte excepcionales y está activo en Bolonia, con la galería abierta en el número 19/a de Piazza Santo Stefano, y en París, desde 2010, en 34 rue de Penthièvre.
La Galería Maurizio Nobile se ocupa de pinturas, dibujos y esculturas de los siglos XVI al XXI y siempre ha participado en las exposiciones italianas y extranjeras más prestigiosas, como la Bienal Internacional de Antigüedades de Florencia, la Semana del Arte de Londres o el Salón du Imagen París.
