Resurge el interés por la pintura del siglo XIX, quizás demasiado descuidado en los últimos años o quizás porque ha pasado de moda. Por supuesto, este siglo trae consigo multitud de movimientos que la han hecho famosa y empiezan a salir a subasta obras que alcanzan cifras de gran importancia.
Un ejemplo fue la subasta de la Ponte Casa d'Aste "Pinturas y Esculturas de los siglos XIX y XX", celebrada los días 17 y 18 de diciembre de 2024 que reafirma la plena recuperación del siglo XIX con un resultado extraordinario de más de 1 millón de euros en ventas. . El lote principal de la subasta es la obra maestra de Giuseppe De Nittis “En la carretera de Castellammare”: vendido por 378.000 € partiendo de una estimación de 50.000/60.000 €
“En el camino a Castellammare” 1875 óleo sobre lienzo (54,5×73,5 cm)
Notas biográficas sobre De Nittis y la historia del cuadro.
La vida parisina de Giuseppe De Nittis comenzó en 1872 y en menos de dos años su nombre se consagró como el pintor de la vida y de la ciudad moderna, en las cimas más altas de la cultura francesa, gracias también a la égida de Monsieur Goupil. En 1874, De Nittis participó en la primera exposición de los impresionistas en el estudio del fotógrafo Félix Nadar, pero sus obras también fueron aceptadas en el Salón de Bellas Artes, dando testimonio de un gusto, el del pintor de Barletta, transversal. : moderno pero también refinado . La obra objeto de este encantamiento se expuso en el Salón de 1876, cuando De Nittis había alcanzado la cúspide de la fama gracias a sus vistas de París y Londres. El cuadro en cuestión representa el reverso de la moneda de la vida y la pintura de De Nittis, por lo que no es un tema mundano sino un destello de la realidad, iluminada por una luz mediterránea, que debió aparecer en París como un mundo lejano, incluso exótico. Ciertamente no fue único en la pintura de De Nittis, que ya había expuesto El camino de Brindisi a Barletta en el Salón de 1874, y gracias a este éxito propuso una pintura de mayor compromiso y dimensiones pictóricas. La obra representa una parada, un momento de descanso, de unos agricultores durante un soleado día de otoño, el grupo, junto con un burro, se sitúa al borde de un camino de tierra: un hombre y una mujer están sentados sobre unas piedras, mientras Tres hombres están parados cerca de ellos. Uno de los hombres se quitó las botas; dos parecen discutir, mientras el hombre sentado ofrece un racimo de uvas a un compañero que fuma en pipa; los hombres de pie llevan sobre sus hombros cestas de cosecha y una azada, las herramientas de su oficio. Al fondo, a lo largo de la carretera, se ven otras figuras, además de un pajar y una granja, mientras que a la izquierda, a lo lejos, la arquitectura de Castellammare brilla de blanco. La pintura se basa en el desarrollo en perspectiva de la carretera, una solución típica de la producción de De Nittis, ya presente en Cruzando los Apeninos de 1867 (Museo Capodimonte), aunque en este ejemplo seguía siendo una representación central, una solución más dinámica. en cambio aparece en los bocetos de los años setenta y en el citado El camino de Brindisi a Barletta (coll. privado, Indianápolis). El cuadro en cuestión se caracteriza, en cambio, por una diagonal que parece una asimilación de soluciones impresionistas y gráfica japonesa. Los cinco personajes desequilibran la composición hacia la derecha pero un inteligente juego de contrapesos, que involucra a los árboles a lo largo del borde de la carretera y al paisaje mismo a la izquierda, mantiene este paisaje en equilibrio, dándole vida. El conjunto aparece iluminado por una luz casi cenital, las sombras de los hombres son de hecho muy cortas y todo el paisaje aparece iluminado.
del paisaje, definido por toques de color -salvo las siluetas del árbol, casi un cerezo japonés, y de la granja- en sintonía con la lección impresionista. De Nittis mantiene los grises y violetas parisinos y retoma la paleta napolitana, la entonación cromática es fría, propia de hermosos días de otoño, y las masas oscuras de los agricultores destacan sobre el fondo claro de la calle; los naranjas otoñales rompen el verde pastel de los campos y las nubes blancas se esparcen con precisa naturalidad sobre un cielo azul. El conjunto de estas prerrogativas descritas anteriormente hacen de esta obra una de las obras maestras de la vasta producción de De Nittis. La pintura probablemente fue adquirida con motivo del Salón de 1876 por el doctor Sergej Botkine y llevada a Moscú: con motivo de la Bienal de 1914. , cuando la obra se expuso en la gran retrospectiva del pintor de Barletta todavía era propiedad del noble ruso, sólo más tarde pasó a manos del coleccionista y galerista Pietro d'Atri, de aquí pasó a la colección Lodigiani (Milán), vendida posteriormente a Scopinich en 1932 (nota de catálogo).
