Una instalación concebida por el artista Shakuntala Kulkarni para la colección prêt-à-porter otoño-invierno de Dior. Entretenimiento 2024-2025 creado por Maria Grazia Chiuri.
Nacida en 1950 en Karnataka, Shakuntala Kulkarni es una artista india que vive en Mumbai. Su trabajo explora la relación entre el cuerpo femenino y los espacios urbanos públicos y privados. Este cuerpo ha sido a menudo representado y percibido como desprovisto de fuerza, en el sentido de fuerza física, muscular, cuya primacía se ha concedido a los hombres. Insertado en el corazón de la ciudad, el cuerpo no puede ser neutral, ya que está interconectado con definiciones materiales, simbólicas y sociológicas. Siempre está colocado in situ, ocupando su posición y ubicación en el mundo y, por lo tanto, representa el medio principal de una relación política, en la medida en que restaura la subjetividad al estar expuesto, generizado y en una dimensión plural. El cuerpo femenino, fuera del ámbito doméstico, se convierte en una construcción social. En su serie "de cuerpos, armaduras y jaulas", Shakuntala Kulkarni utiliza el bastón, un medio flexible y elástico, para diseñar armaduras: elementos esculpidos y escénicos que visten, protegen y transforman el cuerpo, pero al mismo tiempo lo aprisionan en una Una especie de jaula con una estética seductora y al mismo tiempo incómoda.
Los armazones de caña son el resultado de una experimentación iniciada en 2010 con la ayuda de artesanos especializados que trabajan con este material.
Están modelados a partir de las medidas del cuerpo del artista, que cada uno de ellos puede lucir y habitar. Su primera actuación fotográfica trató de proteger su ciudad, Mumbai, usando su armadura, en los lugares donde había pasado su infancia, lugares que frecuentaba con su familia y por trabajo, donde un cierto tipo de vida comunitaria y cultura estaba desapareciendo. Su presencia, inmóvil en esos mismos lugares, expresaba simbólicamente su papel de protectora de las tradiciones, la historia y la cultura. Su gesto proviene de un área geográfica concreta, la India, pero es potencialmente transponible a todos los entornos y culturas. En sus presentaciones en vivo, Shakuntala Kulkarni toma prestado Coreografías complejas del teatro y formas de danza y yoga de la India., en el que la fuerza, el equilibrio y la gracia se compenetran. Los movimientos difunden coraje, resiliencia, generosidad y dignidad. La armadura representa la fusión de varias influencias culturales y presenta un lenguaje corporal completo de figuras mitológicas e históricas icónicas. En 2016, Shakuntala Kulkarni produjo un vídeo titulado Juloos, en el que ella desempeña el papel principal, evolucionando como una guerrera, usando un casco y otros elementos del personal. En su instalación para el desfile prêt-à-porter otoño-invierno 2024-2025 de Dior diseñada por Maria Grazia Chiuri, en los Jardines de las Tullerías, el artista revela, junto a sus esculturas, varios extractos de esta película. Impresas sobre lienzo, integran los elementos de la escenografía para darle al conjunto una esencia performativa. El redescubrimiento de la fuerza de lucha que el cuerpo de una mujer puede encarnar es un punto clave del viaje personal, político y cultural de la liberación feminista, un tema periodístico prevalente en muchas partes del mundo. Esta pieza cuestiona la subjetividad femenina, no sólo desde el punto de vista del cuerpo y su vulnerabilidad social y política, sino sobre todo desde su poder en relación con el espacio urbano y el sistema social en el que opera y en el que evolucionamos.
para desfile de moda prêt-à-porter otoño-invierno 2024-2025 por Dior, Maria Grazia Chiuri reflexionó sobre la época di transición de finales de la década de 60, cuando la moda salió de los talleres para conquistar el mundo.
La colección celebra las formas y los materiales que, cuando se abrió la boutique Miss Dior en París, impulsaron una nueva forma de vestir que puede unir a numerosas mujeres y hacerlas a todas especiales. La bufanda, querido por Maria Grazia Chiuri, es una vez más el accesorio imprescindible. En la vida cotidiana, en el trabajo o de viaje, la bufanda es ajustable y compacta, protectora, envolvente y embellecida según las necesidades. Las siluetas libres y fluidas, como las de la línea A, facilitan el movimiento hacia nuevos horizontes, realzando el cuerpo de la mujer sin comprimirlo. Los colores retoman la gama de Marc Bohan: blanco, naranja, rosa, verde neón, con tonos adaptados al maquillaje. Las prendas seleccionadas son de cachemira doble, pero también de gabardina, incluidos vestidos, pantalones, abrigos, chaquetas y faldas con corte por encima de la rodilla.. El logotipo de Miss Dior está representado como un cartel característico en una paleta de azules, rojos y marrones. Las tachuelas se sustituyen por cuentas y los bordados tienen un impacto audaz. Las modelos se mueven en un escenario creado por la artista india Shakuntala Kulkarni, quien explora el cuerpo femenino y su relación con diferentes espacios. Las miradas transmiten la fuerza radiante de una realidad pluralista, autónoma y de una feminidad versátil, reactivando esa Momento clave de libertad creativa del que Miss Dior es el emblema.
