En colaboración con la curadora visionaria Destinee Ross-Sutton, Christie's presenta "SAY IT LOUD", una exposición minorista virtual dedicada a la promoción y el empoderamiento del arte negro. La exposición, que estará abierta del 31 de julio al 18 de agosto, destaca a 22 artistas negros emergentes que exploran el concepto de identidad y percepción, brindándoles una plataforma global para la celebración y amplificación de su trabajo. Nombrado en honor al himno de 1968 de James Brown "Dilo en voz alta, soy negro y estoy orgulloso", esta exposición marca la primera de una serie de exposiciones e iniciativas educativas organizadas por Christie's CSR Diversity & Inclusion Initiatives que proporcionarán una plataforma necesaria para que las voces de la comunidad Black Art se amplifiquen y empoderen.
Todas las obras están disponibles para la venta a través de los artistas y sus representantes. Todas las partes interesadas en obras individuales pueden enviar un correo electrónico a sayitloud@christies.com para ponerse en contacto directo con el contacto del artista correspondiente. El 100% del precio de venta de cada obra irá al respectivo artista.
La Sra. Ross-Sutton ha co-comisariado y comisariado exitosas exposiciones colectivas internacionales en instituciones de renombre como el Museo de Artes Contemporáneas de la Diáspora Africana (MoCADA) y CFHILL, Estocolmo, Suecia. De forma independiente, asesora a varias instituciones privadas y coleccionistas internacionales sobre adquisiciones de arte contemporáneo con un enfoque en el arte africano y afroamericano. En su opinión, "mostrar una amplia gama de opiniones, voces e innumerables expresiones de belleza es esencial en un mundo donde la compasión y la conexión se necesitan ahora más que nunca" (D. Ross, citado en el catálogo, Black Voices/Black Microcosm, 8 de abril al 9 de mayo de 2020.
Incorporando aspectos profundamente personales, cada uno de estos artistas utiliza sus medios como fuerzas impulsoras para construir imágenes de identidad, ya sea la propia, la de una sociedad o la de una comunidad desatendida, para empoderar voces que tradicionalmente han sido silenciadas.
La vulnerabilidad de la identidad se muestra en estos trabajos, tanto de manera prominente, con el trabajo de Josh Paige, que representa a hombres negros con lentes en sus cuerpos, como de Nelson Makamo, que confronta los estereotipos negros de frente, o más sutilmente, como con el trabajo de Yoyo Lander y Barry Yusufu, quienes respectivamente evocan la emotividad universal y la vulnerabilidad del tiempo y el progreso.
Entre los aspectos más destacados de la exposición se encuentra Sin título de Nelson Makamo, de Blue Series, 2020.
El artista residente en Johannesburgo, Nelson Makamo, es mejor conocido por sus pinturas al carbón y al óleo de mujeres, hombres y niños jóvenes que están inventando durante décadas imágenes que han perpetuado el estereotipo de que los africanos están en la indigencia; su trabajo proporciona una fuente de esperanza y optimismo. Durante unos dieciséis años desde que recibió su formación formal en Artist's Proof Studios en Johannesburgo, Makamo se ha comprometido a distraer la atención de esa imagen degradante retratando a los africanos de una manera que invierte este tipo de pensamiento.
El trabajo de Makamo siempre ha representado un sentido de anhelo por la libertad de existencia, una libertad que parece ajena a la mayoría de las comunidades negras y latinas en todo el mundo, debido a la violencia tanto sistemática como directa que históricamente ha estado experimentando la comunidad negra en todo el mundo. así como hoy. La casa enferma en casa y el azul representan algunos de los temas que Makamo está explorando en profundidad en su estudio en este momento, creando figuras que inspiran y difunden optimismo durante estos tiempos difíciles para las comunidades negras en todo el mundo.
El artista Yoyo Lander está representado por dos obras en la exposición, incluida The Deeper Longing is Greater Than Discomfort, 2020, que se muestra a la derecha. Las obras de Lander demuestran habitar un marcado contraste de tono y color. Esta pintura la logra pintando con acuarelas y reuniendo sus obras, reutilizándolas en frágiles retratos de identidades. La vulnerabilidad es palpable, pero la fuerza anula cualquier inquietud que pueda encontrarse en sus obras.
En 2018, Lander comenzó a pensar en las ideas que rodean la vulnerabilidad y lo que significa para las personas de color, especialmente las mujeres de color. Decidió llamar a la serie Time Off. Su obra Have Tears Tales aborda la misma idea, pero para hombres negros. Estas series marcaron un cambio en el enfoque artístico de Yoyo Lander, donde el contexto ahora juega un papel importante en la representación de los individuos.
La exposición también incluirá Untitled, 2020 de Collins Obijiaku, que es un excelente ejemplo de la celebración de la oscuridad del artista a través de retratos elegantemente construidos. A través de su mirada, el espectador debe ser transportado a un mundo donde los negros existen como ellos mismos, innatamente elegantes y sin distracciones por el mundo y sus construcciones infinitas. Obijiaku tiene una notable relación con las líneas; sus pinceladas son aparentemente topográficas, llevando al espectador a un paisaje de magia y asombro facial.
A medida que estos artistas juegan con la percepción, llaman la atención sobre la percepción histórica de la “negrura” y se la meten en la cabeza, desafiando ambiciosamente al espectador a redefinir sus nociones preconcebidas y enseñadas sistemáticamente sobre la percepción y la identidad de los negros. Las obras exhibidas viven en sus propios mundos autoconstruidos, lo que nos impulsa a confrontar las percepciones de la identidad negra, el valor que le damos a las conversaciones y los compromisos de sanación necesarios para hacer avanzar a nuestra sociedad.
