La exposición milanesa está presente en 21 secciones de las cuales 16 están en Galería de Italia y 5 al museo Poldó Piezas. Las obras recorren el romance a través de una serie de retratos y paisajes especialmente significativos.
Presentar la exposición es el Presidente Emeritus Intesa sanpaolo Juan bazoli que inmediatamente introduce el concepto de "Proyecto Cultura" iniciado por la institución, con el fin de difundir el arte italiano de autores más y menos conocidos, desarrollando así relaciones tanto a nivel local como internacional. “Creo que ha llegado el momento en que es legítimo que Milán haya dedicado este edificio a un museo. Y así nació un nuevo e importante museo precioso en Milán, que ve dos razones extraordinarias, la primera que la Galleria d'Italia está ubicada entre la Scala y el Palazzo del Comune, por lo tanto en el corazón de la ciudad. También es importante subrayar que esta exposición ve una colaboración activa con el Museo Poldo Pezzoli ubicado no muy lejos. La segunda razón es que estos edificios que nacieron como sede bancaria, ahora que el banco ya no los usa, parecen haber nacido verdaderamente para haber sido siempre "museos" -y prosigue- "quiero recordarles que en este ubicación allí están las colecciones permanentes de los siglos XIX y XX y precisamente este último período es el resultado de la relación iniciada con el tiempo por el Comit (Banco Comercial Italiano) entonces representa el presidente Mattioni. Finalmente, concluye su discurso: "Valorar las obras maestras del arte italiano significa expresar una identidad nacional centrada en los valores, por lo que propone incluso exposiciones temporales, significa ayudar a sacar a relucir el conocimiento nacional y una identidad nacional que pueda ayudar a nuestro país a encontrarse de nuevo”.
La exposición se divide en dieciséis secciones, cada una de las cuales profundiza en los valores del período romántico y da testimonio de la sensibilidad de la época. El itinerario expositivo comienza en la sección "Una ventana al infinito" con Caspar David Friederich y continúa hacia las cumbres tormentosas, los Alpes, el asombro de la noche, el paisaje. En la visita guiada, el comisario Fernando Mazzocca explicó que “un paisaje romántico es siempre un paisaje reinterpretado” y las obras del romanticismo demuestran una inmersión humana en la naturaleza. Los románticos descubren el valor de la noche. Por esta razón, en las pinturas románticas se ve 'una obsesión por la luna'. Otros, como el cuadro Veducación de Nápoles de Ippolito Caffi (1864, procedente de una colección privada), por ejemplo, utilizan la naturaleza, como una palmera combinada con una luz ligeramente oriental, para revelar la historia. El propio Caffi evoca el clasicismo con Interior del Coliseo, del mismo modo que el austríaco Ferdinand George Waldmuller y sus obras de las ruinas de Sicilia evocan un nuevo sentido de una grandeza perdida.
El retrato, 'el espejo del alma', otro tema de esta exposición, incluye la imagen de la exposición Meditación di Francesco Hayez lo que de inmediato nos da una lectura de la trascendencia política de la época, la discreta joven de pechos desnudos sostiene en sus manos un volumen donde aparece escrita en rojo "Historia de Italia" que alude a la sangre derramada por los que habían combatido en 1848 y una segunda inscripción, la más reveladora, aparece en la cruz que se empuja hacia el primer piso. Es la fecha de los Cinco Días de Milán: “18. 19. 20. 21. 22. Marzo 1848.”
Destacan también los dos retratos de Manzoni en la sala “Alessandro Manzoni. Los Desposados" que rinde homenaje al escritor lombardo, mientras que la sala "La Redención de los Miserables" revela lo más bajo de la sociedad decimonónica, los miserables, los marginados y los muchachos obligados a trabajar, los dos cuadros Deshollinador di Giuseppe Molteni.
Las dos últimas etapas de la exposición consisten en “La Forza Del Destino. La Pintura Histórica" El último beso de Romeo a Julieta (Hayez) La muerte de Francesco Ferrucci en Gavinana (Karl Pavlovic Brjullov) y "El giro romántico en la escultura" (ocho esculturas que incluyen pische abandonada (Pietro Tenerani) y El huérfano del granjero (Antonio Piatti).
