Abierto hasta el 15 de marzo de 2014, el Galería del Cembalo en Roma (largo della Fontanella di Borghese, 19) acoge la exposición Doble jugada. Fotografías de Giovanni Gastel y Toni Thorimbert, editado por Giovanna Calvenzi.
Dentro del espacio dedicado a la fotografía, inaugurado en 2013 por iniciativa de Paola Stacchini Cavazza y Mario Peliti en el Palazzo Borghese, en el centro de Roma, la exposición presenta 52 obras de dos importantes intérpretes de la fotografía italiana contemporánea.
Inaugurada en conjunción con los eventos de la alta costura romana, la revista ofrece un diálogo formado por referencias y referencias entre las experiencias de dos autoras que han sabido cruzar el lenguaje de la moda con sugerencias e investigaciones personales en otros ámbitos de la fotografía.
Gastel y Thorimbert ciertamente representan dos personalidades diferentes, por experiencias vividas y por visión de la fotografía, unidas sin embargo por el rigor, la pasión, el respeto mutuo, la amistad, la pertenencia generacional.
La exposición está organizada en colaboración con Peliti Associati
Entonces él escribe Juana Calvenzi en el texto de introducción a la exposición:
“Doble juego”, un adjetivo y un sustantivo. Analizados por separado tienen significados precisos, juntos el análisis se vuelve menos seguro, casi ambiguo. Alude, en primera instancia, a un posible engaño intencionado o, en un sentido más amplio, a un juego de dos.
Ambas soluciones se aplican perfectamente a lo que hicieron Giovanni Gastel y Toni Thorimbert al crear la propuesta visual de esta exposición. Jugaron juntos, a la distancia, reflexionando sobre los archivos y las experiencias fotográficas practicadas y cultivadas a lo largo del tiempo.
En secreto, realmente jugaron un doble juego cuando utilizaron los territorios de la moda para ejercicios creativos que tenían su matriz en otros campos. Han tomado prestadas, mezcladas, explícitamente, lenguas y gramáticas, han declinado impropia e inapropiadamente la sintaxis de los géneros. Utilizaron referencias, contaminaciones, ironías, guiños.
Muchas veces se han mantenido al margen de lo permitido, contaminando lo posible con lo imposible, el bien con el mal gusto, el clasicismo con el barroco. En un ejercicio que prevé que los márgenes no son límites extremos sino puntos de partida, el inicio de un nuevo proceso creativo, quisieron y supieron transformar el trabajo en juego. En un doble juego compartido.
Nota biográfica
giovanni gastel nació en Milán el 27 de diciembre de 1955, de Giuseppe Gastel e Ida Visconti di Modrone, el último de siete hijos.
Su primer contacto con la fotografía tuvo lugar en la década de 1975. A partir de ese momento comenzó un largo período de aprendizaje, mientras se le ofrecía una importante oportunidad en 76-XNUMX, cuando empezó a trabajar para la casa de subastas Christie's.
El punto de inflexión llegó en 1981 cuando conoció a Carla Ghiglieri, quien se convirtió en su agente y lo acercó al mundo de la moda. Tras la aparición de sus primeros bodegones en la revista Annabella, en 1982, empezó a colaborar con Vogue Italia y luego, gracias al encuentro con Flavio Lucchini, director de Edimoda, y con Gisella Borioli, con las revistas Mondo Uomo y Donna .
Su compromiso activo en el mundo de la fotografía también lo acercó a la Asociación de Fotógrafos Profesionales Italianos, de la que fue presidente de 1996 a 1998. La consagración artística tuvo lugar en 1997, cuando la Trienal de Milán le dedicó una exposición personal, comisariada del historiador de arte contemporáneo Germano Celant.
El éxito profesional se consolida en la década siguiente, tanto que su nombre aparece en revistas especializadas junto al de fotógrafos italianos como Oliviero Toscani, Gian Paolo Barbieri, Ferdinando Scianna, o junto a los de Helmut Newton, Richard Avedon, Annie Leibovitz, Mario Testino y Juergen Teller.
En 2002, en el marco del evento La Kore Oscar della Moda, recibió el Oscar de Fotografía. Actualmente es presidente de la Associazione Fotografi Italiani Professionisti y miembro permanente del Museo Polaroid de Chicago.
Tony Thorimbert (Lausana, 1957) comenzó a fotografiar desde muy joven, documentando las tensiones sociales y políticas de los años setenta.
En la década de XNUMX, su estrecha colaboración con publicaciones periódicas como Max, Sette o Amica fue fundamental para definir el nuevo estándar visual de la época.
Reportero, retratista, fotógrafo de moda, capaz de reinventar continuamente su relación con la fotografía y muchas veces adelantado a tiempos y tendencias, es conferenciante en diversos talleres sobre el lenguaje de la fotografía y fue comisario crítico de la exposición Imágenes del mundo interior, una colectivo sobre el tema de los sentimientos y las relaciones humanas en el que once fotógrafos europeos han utilizado la fotografía como parte activa en el proceso de autoanálisis y autoconciencia. La exposición fue uno de los eventos de los Rencontres Internationales de Photographie D'Arles 1998.
En 2000, Baldini&Castoldi publicó el volumen Transfert sobre los mismos temas, una antología dedicada a la obra más personal del artista. Desde entonces ha colaborado con revistas internacionales como Details, Mademoiselle, Wallpaper, e italianas, desde GQ hasta Rolling Stone, Sportweek, Io Donna, Style, así como en la creación de prestigiosas campañas publicitarias. En 2006, Nepente Editore publicó Carta Stampata, un volumen de prestigio que reúne treinta años de fotografía de moda y retrato, mientras que en 2012 apareció Tabularasa, un libro sobre la vida de Vasco Rossi realizado con Efrem Raimondi, publicado por Mondadori.
Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales y colectivas en Italia y en el extranjero. Sus fotografías han sido adquiridas por la Colección Fotográfica de la Ciudad de París y por varios otros museos e instituciones en Italia y en otros lugares.
Roma, enero de 2014
DOBLE JUGADA. Fotografías de Giovanni Gastel y Toni Thorimbert
Roma, la galería del clavecín
Largo di Fontanella Borghese, 19
24 de enero - 15 de marzo de 2014
Horario de apertura
Martes – Viernes: de 16.00 a 19.30 (mañanas con cita previa)
Sábado: de 10.30 a 13.00 y de 16.00 a 19.30
