Durante once años (1968-1979), El renombrado escultor y artista estadounidense Richard Serra (nacido en 1938) descubrió los límites fenomenológicos inexplorados del cine., impulsándolo a alturas emocionantes en consonancia con el período decisivo en la historia del cine del que surgió su trabajo de cine y video.
Hand Catching Lead se hizo menos de un año después de Wavelength (1967), del artista y cineasta canadiense Michael Snow, una película histórica que alentó a Serra a tomar la cámara y usarla como un dispositivo en una serie de percepciones de estudios notables: las películas hechas a mano. hizo para la galería de Leo Castelli; una obra Snow-like en un loft de Nueva York donde una ventana aparentemente rectangular resulta ser un trapezoide (Frame); videos reveladores de ideología en los que parodiaba y, en sus palabras, “exponía la estructura de la televisión comercial”; algunas películas procesadas que se esconden en lo profundo de la vida de puentes o fábricas que han pulverizado los oídos y las almas de los hombres durante incontables generaciones.
En el pasado, generalmente en detrimento de lo que sucede en las películas, algunos críticos han buscado conectar la experiencia, las preocupaciones materiales o los límites estéticos de estas obras con las de la práctica más conocida de Serra, la escultura. El mismo Serra se mostró inflexible en su hostilidad a tales conexiones: “No he extendido los problemas escultóricos al cine o al video. Empecé a hacer escultura, cine y vídeo al mismo tiempo, así que no puede ser cuestión de desarrollar una forma en la otra. Mi involucramiento con diferentes medios se basa en el reconocimiento de diferentes capacidades materiales y no tiene sentido pensar que el cine o el video pueden ser escultóricos. “
I Las películas y los videos de Serra constantemente llaman la atención sobre sí mismos como películas, pero siempre con el lado político y artístico en pistas muy paralelas., es decir, nunca esotéricamente. Quizás los que más requieren nuestra atención hoy en día son la automatización ansiosa y la televisión proporciona a las personas. El primero es un video cuya jocosidad contribuye al punto amargo: se burla de las técnicas de edición sintética utilizadas por Hollywood para mantener breve la atención del espectador y degradar el espacio y representan el tiempo como un flujo lineal grotescamente escorzado. Es una parodia de MTV avant la lettre. EL Los zarpazos de Serra en los medios de comunicación culminan en Television Delivers People, una cinta de seis minutos realizada en colaboración con Carlota Fay Schoolman en el que lo que salta a la vista es la credulidad de una población que no se da cuenta de que los objetos relucientes del capitalismo enfermo los venden a cántaros.
En las dos películas de Serra de finales de la década de 70, el impulso descarado y asesino de los bastardos del video se mezcla con una configuración de lente-objeto en un período de tiempo hipnótico y warholiano. Lo que distingue a Railroad Turnbridge y Steelmill es su extraordinaria conciencia histórica. Las películas tienen al Eisenstein en su ADN (Snow es el más presente), pero es el Eisenstein de la inconclusa ¡Que viva México!, en la que el trepidante montaje que une historia, arte, política y filosofía tiene lugar en la cabeza del espectador, incorporando su gama de experiencias, sus montajes mentales. Luego, el trabajo se vuelve colaborativo y se abre de una manera que desafía el proceso típico de presentar películas a los espectadores, lanzadas o lanzadas hacia nosotros, obligándonos a involucrarnos con un sistema Monoform triste, autoritario y cerrado, condescendiente con nuestra propia inteligencia. – Carlos Valladares, adaptado de El arte de la percepción: las películas de Richard Serra (publicado originalmente en Gagosian Quarterly, otoño de 2019).
Imagen de portada: Imagen: Richard Serra MANOS ATADAS, 1968 (foto fija), Museo de Arte Moderno de Nueva York. Obra de arte ©2020 Richard Serra/Artists Rights Society (ARS), Nueva York
Cuanto vale: Entre los últimos premios de una de sus esculturas: Intitulado, 1985 – Acero (laminado en caliente) – Ed. 3/3- 130 x 61 x 61 cm. Precio de remate: 350.000 € Precio con gastos incluidos: 422.500 € Estimado: 250.000 – 300.000 € Christie's, 11/04/2017 Amsterdam, Países Bajos
