Cuando se trata de arquitectura italiana, es el primer pensamiento que tienen los profesionales y no solo ellos. Renzo Piano es una expresión internacional del arte italiano y se exhibirá en la Royal Academy de Londres del 15 de septiembre al 20 de enero de 2019: «Ser arquitecto es una profesión aventurera: una profesión fronteriza, entre el arte y la ciencia. En la frontera entre la invención y la memoria, suspendida entre el coraje de la modernidad y la prudencia de la tradición. El arquitecto tiene el trabajo más hermoso del mundo porque en un pequeño planeta donde ya se ha descubierto todo, diseñar sigue siendo una de las mayores aventuras posibles», dijo Piano.
Tras el Centre Georges Pompidou de París en 1971 y su renovación, la creación del Auditorium Parco della Musica de Roma entre 1994 y 2002, la sede del prestigioso New York Times en la ciudad de Nueva York construida entre 2000 y 2007, The Shard de Glass en Londres en 2012 el icónico rascacielos puntiagudo que reinterpreta la ciudad con las torres de Christopher Wren, enriqueciendo el skyline de la capital británica con otra joya, hoy Renzo Piano regresa a la capital británica para ser celebrado por la Royal Academy of Arts con La exibición Renzo Piano: El arte de hacer edificios. La exposición sobre piano –miembro de honor de la Royal Academy desde 2007– está alojada en las nuevas Gabrielle Jungels-Winkler Galleries, diseñadas por David Chipperfield Architects e inauguradas este año con motivo del 250 aniversario de la Royal Academy.
La exposición ilustra la obra de Renzo Piano y su Taller de Construcción en orden cronológico, repasando dieciséis de sus proyectos más significativos a través de materiales de archivo, dibujos, bocetos, maquetas y fotografías que pretenden investigar y revelar el método de trabajo del arquitecto. Entre estos dieciséis proyectos, elegidos por el propio Piano, se encuentran el Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou de Nouméa (1998), el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York (2007 y 2015) y, de nuevo, el Shard de Londres. Cada uno de estos proyectos ocupa una mesa diferente y alrededor de ella hay cuatro sillas: la intención, según explicó el arquitecto, es crear un espacio que se asemeje al estudio de un arquitecto y que anime a los visitantes a sentarse e iniciar un diálogo sobre el proyecto.
“Realmente me gusta que me llamen constructor”, dijo Renzo Piano a la Royal Academy. – Me gusta especialmente construir edificios públicos, trabajar para la gente. Los arquitectos no cambian el mundo, el mundo cambia por sí mismo y nosotros reflejamos estos cambios con la ayuda de materiales y tecnología".
El corazón de la exposición lo constituye una instalación -diseñada para la ocasión por el equipo de RPBW- que reúne cien proyectos del arquitecto sobre una isla imaginaria y en torno a un estudio en profundidad del propio Piano a través de treinta y dos y fotografías en blanco de Gianni Berengo Gardin y un documental especialmente hecho y dirigido por Thomas Riedelsheimer.
La exposición se acompaña de un catálogo en color, con una introducción de la comisaria Kate Goodwin y una entrevista inédita al arquitecto realizada por el periodista Sir John Tusa, así como una serie de ensayos escritos por importantes exponentes del mundo de la cultura, la arquitectura y la política que explorar diferentes aspectos del trabajo de Piano y su enfoque del diseño.
Sobre la exposición, Renzo Piano afirmó que “La exposición pretende mostrar cómo la construcción de edificios es un gesto cívico y de responsabilidad social. Creo apasionadamente que la arquitectura es un lugar de encuentro y de intercambio de valores”.
