Marcando el 500 aniversario de la muerte de Raphael en 2020 y retrasado debido a las restricciones de Covid, la galería Nacional presenta una de las primeras exposiciones, titulada Credit Suisse Exhibition: Raphael, que explora la carrera completa de este gigante de la Renacimiento italiano. Un pintor, dibujante, arquitecto, diseñador y arqueólogo que ha plasmado en su arte lo humano y lo divino, el amor, la amistad, la cultura y el poder, y que nos ha dado imágenes por excelencia de la belleza y la civilización: la vida de Rafael fue corta, su obra prolífica , y su legado inmortal. En su corta carrera, que duró apenas dos décadas, Rafael Santi (1483-1520) dio forma al curso de la cultura occidental como pocos artistas antes o después. Esta exposición examina no sólo su pinturas y dibujos famosos, pero también su poco conocido trabajo en arquitectura, arqueología y poesía, así como sus diseños para escultura, tapicería, grabado y artes aplicadas. El objetivo es hacer algo que ninguna exposición anterior de Raphael haya hecho: explorar todos los aspectos de su actividad multimedia.
En términos generales cronológicos, la exposición se abre con una sección dedicada a las primeras obras del artista creadas en la región de Marche y en su ciudad natal de Urbino. Estos incluyen los diseños para su "Retablo de San Nicolás de Tolentino (Estudios para la Coronación de San Nicolás de Tolentino", c.1500-1, tiza negra, Palais des Beaux-Arts de Lille) que reflejan su práctica de toda la vida de estudiar a partir de modelos vivos. A continuación, la exposición se centra en Florencia. donde, además de establecerse dentro de una nueva red de clientes, Raphael continúa produciendo obras para muchos otros lugares, incluida la Madonna Ansidei (Virgen con el Niño y San Juan Bautista y San Nicolás de Bari, 1505, óleo sobre álamo, National Galería) para Perugia. Una rara colección de pinturas de la Virgen y el Niño de Rafael – el género que hizo suyo especialmente – incluye pinturas que datan de su época en Florencia, así como pinturas ejecutadas durante sus primeros años en Roma, donde se mudó en 1508 para trabajar para uno de los grandes mecenas de la historia del arte occidental, el Papa Julio. II (reinó 1503-1513).
A esto le sigue una sección sobre la llegada de Rafael a Roma, donde rápidamente obtuvo el patrocinio del banquero sienés Agostino Chigi (1466-1520).. Chigi se convirtió en su mecenas laico más importante, encargando frescos para su villa suburbana, ahora llamada Farnesina, así como diseños para capillas en dos iglesias romanas: Santa Maria della Pace y Santa Maria del Popolo. La exposición incluye dos tondos de bronce de Santa Maria della Pace, nunca antes expuestos fuera de Italia (atribuidos a Cesarino Rossetti basados en dibujos de Rafael "La incredulidad de Santo Tomás"; y "El descenso al limbo", ambos de 1511-12 circa , bronce, propiedad del estado italiano, Milán, Chiaravalle, Iglesia de la Abadía de Santa María.) A continuación, se dedica una sala a los frescos de Rafael. para los apartamentos privados de Julio II, o Stanze. Este proyecto de cuatro salas incluía composiciones monumentales de varias figuras que representaban temas bíblicos, escenas de la historia de la Iglesia, alegorías de conceptos como la poesía y la gran reunión de filósofos conocida como la "Escuela de Atenas" (1509-10). Los dibujos de la exposición incluyen un estudio de vida del filósofo griego Diógenes (c. 412–323 a. C.) representado en la “Escuela de Atenas (Estudio para Diógenes”, c. 1508–10), punta de plata sobre papel con imprimación beige, rosa y violeta claro, Museo Städel, Fráncfort del Meno.) Además de su exigente compromiso con las Estancias, Raphael encontró tiempo para otros encargos, incluido su perspicaz retrato del enfermizo y anciano, pero obstinado Julio II, también exhibido en esta sala. (1511, óleo sobre álamo, National Gallery, Londres) que transformó la representación de los poderosos en el arte occidental. Los años romanos de Rafael lo vieron aplicar sus talentos ampliamente y construir una empresa artística dinámica y multifacética. El artista y biógrafo Giorgio Vasari (1511-1574) lo describió como un "artista universal". en reconocimiento al dominio que ha desarrollado a través de muchos medios. La sección explora su trabajo innovador en medios como el grabado, el arte decorativo y el diseño de tapices, así como su trabajo arquitectónico y arqueológico como topógrafo de la antigua Roma. Sin embargo, la pintura sigue siendo central en su obra, como lo demuestran las variaciones pictóricas sobre el tema de la Sagrada Familia que se muestran en la exposición.
Muchos de sus dibujos impresos originales, grabados por Marcantonio Raimondi (c. 1470/82 - c. 1534), se muestran aquí junto con sus dibujos preliminares. que revelan el inmenso problema que abordó Rafael en lo que otros habrían considerado obras menores. Esto incluye su “Estudio para la Masacre de los Inocentes” (c. 1509–10, tiza roja, Museo Albertina, Viena). También se incluye en esta sección un diseño autógrafo único para el borde de una bandeja (“Diseño para el Borde de una bandeja', c.1510, pluma y tinta marrón, tiza roja, The Ashmolean Museum, Oxford.) Como topógrafo del Papa León X de la antigua Roma (reinó entre 1513 y 1521), Rafael emprendió un ambicioso estudio de la ciudad antigua con dibujos de sus principales edificios, lamentando en una carta exhibida en la exposición la destrucción de ruinas significativas como una vergüenza de nuestra época', Carta a León X, (Rafael, en colaboración con Baldassarre Castiglione (1478-1529), 1519, cedida por el Archivos Estatales de Mantua, Acquisto Castiglioni.) La exposición también ofrece una visión general de su trabajo como arquitecto en Roma, incluido su encargo más prestigioso como arquitecto del nuevo San Pedro, los inicios de la basílica que conocemos hoy. Sus diseños para casas adosadas privadas, o palazzos, están representados por un modelo de la fachada del Palazzo Branconio en Aquila, mientras que sus diseños para la extensa Villa Madama, creada como un retiro de los Medici en las afueras de Roma, fueron los más ambiciosos de su tipo. desde la antigüedad, pero desafortunadamente la villa solo se completó parcialmente ("Dibujo de elevación de un proyecto de villa", c. 1516, The Ashmolean Museum, Oxford).
El trabajo pionero de Rafael como diseñador de tapices está representado por la Predicación de San Pablo en Atenas. (Taller de, o para, Pieter van Aelst, activo c. 1490–1533, según un diseño de Raphael, c. 1517–19, lana de Bruselas, seda e hilo envuelto en metal dorado, Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano). fue parte de su serie Hechos de los Apóstoles, diseñada para colgar en la Capilla Sixtina abajo, y en competencia directa con el famoso fresco del techo de Miguel Ángel. Esta serie es una de sus obras más complejas e influyentes., llevando la razón de ser de sus monumentales y meticulosamente planificadas narraciones de los frescos del Vaticano a un medio diferente y transportable. Un facsímil digital del cartón pintado original para el tapiz (Royal Collection, en préstamo permanente del Victoria and Albert Museum), realizado especialmente para esta exposición, ayuda a aclarar el proceso creativo colaborativo detrás de estos grandes proyectos, en los que también participan pintores asistentes y dibujantes. , por supuesto, como los tejedores en los Países Bajos que crearon las obras terminadas. La espectacular sala final está dedicada al retrato de los últimos años de Rafael. En general, estaba demasiado ocupado para aceptar encargos de retratos, a menos que hubiera un fuerte imperativo político, como con el "Retrato de Lorenzo de 'Medici". (1518, óleo sobre lienzo, colección particular). Los retratos que ejecutó, por lo tanto, tienden a haber sido pintados por amistad o afecto, ejemplificado supremamente en su famoso 'Retrato de Baldassarre Castiglione' (1519, óleo sobre lienzo, Musée du Louvre, París).
“The Credit Suisse Exhibition: Raphael” está comisariada por David Ekserdjian, profesor de Historia del Arte y Cine en la Universidad de Leicester; Tom Henry, Profesor de Historia del Arte (Emérito) en la Universidad de Kent; y, para la Galería Nacional, el Dr. Matthias Wivel, curador de pintura italiana del siglo XVI de Aud Jebsen.
