Quinientos años después de la muerte de Raffaello Sanzio, Italia rinde homenaje al gran artista con una exposición, del 5 de marzo al 2 de junio de 2020, en la Scuderie del Quirinale, capaz de recorrer la vida de uno de los más grandes maestros del Renacimiento. Un viaje increíble con más de 200 obras, entre pinturas, tapices, proyectos arquitectónicos (todos atribuibles a la concepción de Rafael) que han hecho del arte de Urbino la base indiscutible del canon artístico occidental.
Realizado por la Scuderie del Quirinale junto con las Galerías Uffizi, comisariado por Marzia Faietti y Matteo Lafranconi, el proyecto contó con la colaboración de innumerables instituciones de arte. Una oportunidad única de ver juntos, por primera vez en el mismo lugar, obras amadas en todo el mundo, de los más importantes museos y colecciones nacionales e internacionales, entre ellas: Galerías Nacionales de Arte Antiguo, Pinoteca Nacional de Bolonia, Galleria Borghese, los Museos Vaticanos, el Louvre, el Museo del Prado, el Museo Metropolitano de Nueva York, la Galería Nacional de Arte de Washington, el Museo Británico y muchos más.
Siguiendo un camino original hacia atrás, la exposición comienza desde el día de la muerte del artista, 6 de abril de 1520, con una espectacular reproducción a tamaño natural de la tumba de Rafael en el Panteón, creada por la Fundación Factotum para la Tecnología Digital en la Conservación, líder mundial en estudios digitales relacionados con la conservación del patrimonio. Dos imponentes columnas de jaspe rojo y mármol blanco y negro, con la Madonna del Sasso en el centro y el niño en brazos, abren la exposición más esperada por los amantes del arte.
La revista, de una amplitud nunca antes intentada, representa no sólo una gran oportunidad de visibilidad internacional para nuestro país, sino también una oportunidad de encuentro para turistas, especialistas y aficionados.
Entre las pinturas, destaca el retrato de León X con los cardenales Giulio De' Medici y Luigi De' Rossi, restaurado en los últimos tres años por el Opificio delle Pietre dure de Florencia. A pesar de la polémica del comité científico de la Galería de los Uffizi, la pintura finalmente llegó a la capital. El Papa, atento a la lectura, está sentado a una mesa cubierta por un mantel rojo sobre la silla, en cuyo pomo se ve el reflejo de la ventana. Detrás de él hay dos cardenales, Giulio de' Medici y Luigi de' Rossi, inmóviles, para acentuar el carácter estoico de la representación. Los colores, todos con tendencia al rojo, hacen que el ambiente sea sosegado pero, al mismo tiempo, alusivo al poder papal.
Como Laura para Petrarca, Silvia para Leopardi, Margherita para Raphael. Hija de un panadero de Trastevere, tan hermosa como para "secuestrar" al joven pintor, para convertirse en su musa inspiradora. Ella es Margherita Luti, de origen sienés, cuyo apodo deriva de la profesión de su padre. Dos pinturas representan a la joven amada. Según la leyenda romana se habrían conocido en plena calle de Trastevere, donde la visión de la muchacha enamoró perdidamente al artista. Una pasión tan abrumadora que convirtió a la joven romana en musa de muchos de sus cuadros.
En el “Fornarina”, la pose de las manos remite al modelo de la Venus púdica de la estatuaria clásica, en la que la mujer retratada con los pechos descubiertos se cubre con un velo transparente. Además, el brazalete que dice "Raphael Urbinas" es otra referencia a la diosa del amor.
Otro cuadro dedicado a su amada es el "Velado". Llamada así por el largo velo que cubre la cabeza y los hombros de la mujer, representada en tamaño medio. El velo es un detalle que siempre recuerda la iconografía de la Virgen. Fuerte contraste entre la ropa y los colores de la musa.
A menudo, la protagonista de las obras de Rafael es la Virgen. Durante el evento se puede admirar el Nuestra Señora de Alba. En un panorama bucólico, encontramos a María sentada en el suelo sosteniendo en una pierna al Niño Jesús, que juega con el joven San Juan agarrando su cruz, punto de apoyo de la composición. La influencia de los maestros florentinos, como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, parece evidente.
Sin embargo, lo más destacado del evento sigue siendo la Carta de Rafael a León X, sobre el tema de la protección y conservación de los vestigios de la antigua Roma. Datable en 1519, escrito junto con Baldassarre Castiglione, es el testimonio del amor por la antigua Roma.
Estos son solo algunos ejemplos de las obras maestras del gran artista italiano. Los imponentes tapices, los proyectos arquitectónicos junto con los dibujos constituyen un patrimonio invaluable de la cultura italiana, así como la oportunidad para que los visitantes vuelvan sobre la experiencia creativa del área de Urbino.
Un evento sin precedentes, con reservas de todo el mundo que ya superan las 70 entradas reservadas, a pesar de la emergencia sanitaria que afecta a nuestro país. Por este motivo, las visitas se organizan según las normas establecidas por los órganos de gobierno.
