Hitchcock, Visconti, Ford, Dreyer, Saura, Scott, Minnelli, Kubrick. Son directores, maestros absolutos. Su estética es reconocible y mágica. Es un encanto eterno. Fotogramas que se asientan en la memoria de quienes los han visto, y ahí quedan. Porque estos autores se han encomendado a otros maestros, los de la pintura, han reconocido el predominio de ese noble arte y han aportado ese gran valor añadido a sus películas.
Hitchcock exploró Hopper: Psycho's Creepy House. Visconti dibujó de Hayez: el famoso beso en Senso. Gladiador de Ridley Scott es simplemente una pintura de Gérôme. Kubrick “reconstruyó” a ingleses del siglo XVIII, como Hogarth, en Barry Lyndon y mostró obras contemporáneas (Brancusi) en La naranja mecánica. John Ford ha "rehecho" a Remington, gran pintor del Oeste en Wild Paths. Saura anima a Goya (El fusilamiento en la montaña) en su Goya. Los personajes de Dreyer en Dies irae salen literalmente de las pinturas de Rembrandt.
Artistas como los mencionados, aplicados al cine: por tanto, sensacionales, irrepetibles, ya no rastreables "escenógrafos". Los Oscar no habrían sido suficientes.
La pintura que vivió dos veces ofrece la clave para entender esta extraordinaria reciprocidad entre la gran pintura y el gran cine.
Rossella FarinottiLicenciado en Ciencias del Patrimonio Cultural por la Universidad de Milán (especialidad en cine) y diplomado en la Academia de Brera (arte contemporáneo) Desde los 21 años trabaja con el cine y el arte. Después de comenzar como asistente de galerista, trabaja para el crítico de arte Marco Meneguzzo, y después de 2 años en el Departamento de Cultura de Milán, hoy es crítica y curadora independiente. Coautor del Diccionario de Cine il farinotti que sigue con su padre.
Colaborar en el sitio Mis peliculas y a la revista Arte. Ha abierto un blog sobre arte contemporáneo, cine y cultura en general titulado Labrouge.
