Bajo la dirección científica de Gabriella Belli y comisariada por Antonio Homem, la exposición Around Pop Art in the Sonnabend Collection recorre, a través de un núcleo de más de cuarenta obras maestras de la Sonnabend Collection, desde 2012 en depósito a largo plazo en la Galleria Internazionale d'Arte. Moderna di Ca' Pesaro: los extraordinarios años sesenta en América.
Fue durante este período que se instauró una nueva forma de concebir la obra de arte en los Estados Unidos, que mientras tanto se había convertido en el centro de la producción cultural y artística mundial, que se midió con la naciente cultura de masas y los nuevos medios. Profanador e irónico, pero también cáustico y crítico de esa nueva sociedad, ya entonces “esclava” de la industria de consumo embriagada por esa homogeneización que durante las últimas décadas del siglo XX será el prólogo de la sociedad global de nuestro tiempo, Pop El arte se convertirá en uno de los movimientos más influyentes, conocidos y persistentes en el imaginario de todo el '900. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Jim Dine, Tom Wesselmann, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg y muchos otros autores estarán en exhibición con obras icónicas como la serie Campbell's Soup Can o Warhol's Nine Jackies, quien también firmó el retrato de Ileana. Sonnabend en la inauguración de la exposición: la hermosa Little Aloha y el muy famoso Hot Dog de Lichtenstein o, nuevamente, las famosas Combine Paintings de Rauschenberg y la legendaria Figura 8 de Johns. Los grandes maestros de la corriente pop se presentan en Mestre junto a sus artistas contemporáneos europeos, como Pistoletto, Arman, Christo y Mario Schifano, y con autores de una generación posterior, como Jeff Koons y Haim Steinbach, que retoma el Pop Art con una conceptual. Es historia que fueron Ileana y su primer marido Leo quienes iniciaron este extraordinario movimiento artístico en América, gracias al temprano descubrimiento de la obra de Rauschenberg y Johns -primero en Inglaterra- cuyas obras se exhibieron por primera vez justo en su galería en Nueva York, a finales de los años cincuenta.
La historia de la colección Sonnabend representa, por lo tanto, uno de los eventos de coleccionismo más fascinantes del siglo XX. Cuando, en noviembre de 1962, Ileana y su segundo socio, Michael Sonnabend, abrieron su galería en París, el deseo que los movía era presentar al público europeo a los jóvenes artistas estadounidenses. Del trabajo de Jasper Johns y Robert Rauschenberg comienza una nueva generación de autores como Warhol, Lichtenstein, Oldenburg, Rosenquist y Wesselmann, todos presentados en la galería parisina. Su éxito pronto fue reconocido en la Bienal de Venecia, cuando en 1964 Rauschenberg recibió el primer premio de pintura. La muestra, que se enmarca íntegramente en el ciclo de exposiciones que la Fondazione Musei Civici presentó con motivo de la 57 Bienal de Arte, se acompaña de un precioso catálogo editado por Linea d'Acqua (Venecia, 2017), que recoge una intervención de Gabriella Belli, una entrevista de Elisabetta Barisoni con Antonio Homem, de la Fundación Colección Sonnabend y fichas técnicas de Mario Codognato.
La exposición está abierta hasta el 5 de noviembre de 2017.
