Pollock y el irascible de la escuela de Nueva York expuestos en el Vittoriano

Tras la temeridad visionaria de Warhol, los "Irascibili" llegan a Roma de la Scu¡hola di Nuevo York, ese grupo de artistas de la Acción Pintor  que en 1950 revolucionaron el mundo del arte americano al irrumpir en la escena cultural con su disruptiva e irreverente carga de inconformismo. Una verdadera revuelta  que dividió el mundo del arte americano hasta el punto de que el Metropolitano museo di Nuevo York, con poca previsión sobre el futuro del arte, llegó a excluirlos de una importante exposición de arte contemporáneo excitante magníficoy remover en los círculos artísticos estadounidenses

Así que aquí están en exhibición. hasta 24 febrero al'SAla brasileños de los Victoriano, con Jackson Pollock a la cabeza, el fundador de Action Painting, superestrella de la pintura americana de aquellos años a quien la revista "Life", ya en 1949, había dedicado un largo servicio  en las páginas centrales preguntándose si era el artista americano vivo más importante. Y con Pollock del cual se exhibe por primera vez el famoso Número 27, el gran lienzo de más de 3 metros de largo  extraordinaria síntesis del expresionismo abstracto  entre las pinceladas de el negrofusión dcolores claros, que por sí sola justifica una visita a la Mostra del Vittoriano,  aparecer en exposición 50 obras maestras de Mark Rothko, Willem de Kooning, franz kline, William Baziotes, David Smith,  Lenore Krasner, musa y compañera de Pollock forzado a cambiar el primer nombre a  Lee (se ve increíble en los años 50 pero así es) para remediar el discriminación de género arraigada en el sistema del arte y apareciendo como pintor masculino, y otros, que ofrecen una mirada de conjunto sobre el clima de aquellos años en los que la Escuela de Nueva York se imponía al mundo expresionismo abstracto cómo signo indeleble de la cultura pop moderna, una combinación de expresividad de forma y abstracción estilística, que influyó significativamente en todos los años 50.
Pintura de acción es por tanto innovación, transformación, ruptura con moldes y con el pasado. La exibición que pretende hacer descubrir al público no sólo el encanto de este movimiento a través del arte sino sobre todo di muchos revivir las emociones y sentimientos de aquellos artistas que hicieron única una época de la historia del arte se basa en una de los núcleos más importante de la colección de Museo Whitney en Nueva York. Un museo que ha jugado un papel determinante en la historia del arte estadounidense moderno. Lo fundó en 1931, por lo tanto, inmediatamente después de la gran depresión del 29, Gertrude Vanderblit Whitney (1875-1942), mecenas de las artes, rica heredera y coleccionista,  con el fin de apoyar artistas americanos vivos aún no consagrados por la crítica y el mercado. Institución fundamental para el surgimiento de una nueva sensibilidad contemporánea, diferente al modelo del MoMA, aún eurocéntrica y atraída por los maestros de lalas vanguardias históricas. Ya 1955 el Whitney  Museo fortalecido aún más  la política de adquisiciones,  sólo para responder a la fallida fusión con el Metropolitan, del que se debería haber dedicado un ala al nuevo arte americano.

La crítica lo definía  un “contenedor vacío”,  pero en realidad la escuela de nueva york te encontré  un momento de cohesión en la que los artistas discutieron,  

parlavano, escribeevano si  ellos se reunieron  e ellos fueron juntosy cuando hay'era  necesidad de pelear alguna batalla.  No fue una vida fácil para el grupo. en abril de 1950 varios de ellos: Robert Motherwell, De Kooning, Gottlieb, Newman, Hans Hofmann, William Baziotes.  avevano almaa  la mesa redonda en Studio 35 para lanzar la publicación de “Posibilidades I. Artistas modernos en América” registradordo  notable  dificil de tener en cuentación del público y de instituciones, aún no preparadas para captar "la verdadera esencia de la obra artística".  Incluso entre ellos no falta la divergencia, nellos no estan de acuerdo  ni sobre el nombre a dar. Es oficialmente Motherwell quien introduce el nombre New York School con motivo de la exposición colectiva  Diecisiete pintores americanos modernosen el  

Frank Pearls Gallery en Beverly Hills en Los Ángeles, para subrayar la fuerza catalizadora de Manhattan a principios de la década de XNUMX.  

El episodio más significativo que produjo esa imagen que se ha convertido en un verdadero símbolo del arte estadounidense es la fotografía de Nina Leen que apareció en enero de 1951 en "Life". y exhibido en un gran panel en el Vittoriano: quince artistas, Hedda Sterne es la única mujer, “vestida de banquera”, posó para mostrar su fuerza y ​​su cohesión frente al Museo Metropolitano que no incluía a los expresionistas abstractos  en  Exposición de arte americano contemporáneo. Una forma un tanto singular de impugnar la decisión, anticipada por la carta publicada en el "New York Times" en mayo de 1950 que recoge  

dieciocho firmas. El plano, por lo tanto, identifica el  De mal genio, a pesar de la forma tan civil subrayada por la ropa formal, donde los protagonistas (Pollock en el centro, Newman, Rothko, Motherwell, De Kooning) están junto a los actores secundarios. El aspecto es bonachón pero técnicamente están enojados por esta condición de aislamiento, lo que también los coloca en una situación bastante típica en los tiempos de las vanguardias: hacer un frente común, trabajar juntos, compartir éxitos y dificultades de manera compacta. . Desde Greenwich Village, el barrio donde se reúnen, se alza una fuerte voz sobre la difícil relación entre artistas e instituciones, aunque estemos en América, el país de lo nuevo. Un país donde el cambio, por no hablar del relevo generacional, está en marcha y no se detendrá por mucho tiempo, a partir de 1950, año de los Irascibles, de hecho. Yen pittsburgh,  Andy  

Warhol se mudó permanentemente bajo el Empire State Building, trabaja como ilustrador y escaparatista a la espera de desarrollar la estrategia que lo llevará a convertirse en el artista más importante del  década siguiente.