En París se presentó el Calendario Pirelli 2017 creado por Peter Lindbergh, uno de los fotógrafos internacionales más reconocidos. Con la edición de 2017, que sigue a la firmada por Annie Leibovitz en 2016, el maestro alemán se convierte en el único fotógrafo que ha sido llamado a crear el Calendario Pirelli por tercera vez, tras el de 1996 rodado en California en el desierto de El Mirage y el 2002 realizado en los Estudios de Paramount Pictures en Los Ángeles. En 2014, además, fue de nuevo Lindbergh, junto a Patrick Demarchelier, quien realizó las tomas celebrando el 50 aniversario del Calendario que, nacido en 1964, ha llegado este año a su cuadragésima cuarta edición (teniendo en cuenta algunas pausas en su publicación ) .
El propio fotógrafo explica el leitmotiv del Calendario Pirelli 2017 (www.pirellicalendar.com): “En una era en la que las mujeres son representadas por los medios y en todas partes como embajadoras de la perfección y la belleza, pensé que era importante recordarles a todos que hay es una belleza diferente, más real, auténtica y no manipulada por la publicidad ni nada más. Una belleza que habla de individualidad, de valentía de ser uno mismo y de sensibilidad”. El título "Emocional" elegido por Lindbergh, por lo tanto, quiere subrayar cómo la intención de sus tomas era "crear un Calendario no sobre cuerpos perfectos, sino sobre la sensibilidad y la emoción, despojando el alma de los sujetos, que por lo tanto se vuelven más desnudos de lo desnudo". ".
Para representar su idea de belleza natural y feminidad, Lindbergh interpretó a 14 actrices de renombre internacional: Jessica Chastain, Penélope Cruz, Nicole Kidman, Rooney Mara, Helen Mirren, Julianne Moore, Lupita Nyong'o, Charlotte Rampling, Lea Seydoux, Uma Thurman. , Alicia Vikander, Kate Winslet, Robin Wright, Zhang Ziyi. También se unió a las actrices con Anastasia Ignatova, profesora de Teoría Política en MGIMO, la Universidad Estatal de Relaciones Internacionales de Moscú. Elecciones que atestiguan, una vez más, la afición de Lindbergh por el cine y que han convertido a la 'Cité du Cinéma' de Saint Denis, uno de los estudios de producción cinematográfica más importantes de Europa, en el escenario natural de la tradicional gala en la que se celebra el nuevo Calendario. es presentado.
“El objetivo –explica Lindbergh– era retratar a las mujeres de una manera diferente: lo hice llamando a actrices que han jugado un papel importante en mi vida y fotografiándolas acercándome lo más posible a ellas. Como artista siento la responsabilidad de liberar a la mujer de la idea de la eterna juventud y la perfección. El ideal de belleza perfecta promovido por la sociedad es una meta inalcanzable”.
Las tomas se realizaron entre mayo y junio de este año en cinco localizaciones diferentes: Berlín, Los Ángeles, Nueva York, Londres y la playa francesa de Le Touquet. El resultado es un Calendario compuesto por 40 tomas -entre retratos y ambientes- tomadas no solo en estudio, sino también en diversos rincones metropolitanos y platós al aire libre, como es el caso de las calles, restaurantes de comida rápida y hoteles decadentes en el centro de Los Ángeles, Times Square en Nueva York, el Teatro Sophiensaele en Berlín, los techos de los estudios en Nueva York y Londres y la playa de Le Touquet.
Pero no es sólo el cine lo que caracteriza la obra de Lindbergh. El fotógrafo también ha sido siempre conocido por su capacidad para traer a sus fotos elementos relacionados con los entornos industriales de su infancia. Y es por ello que, con el objetivo inicial de trasladar al Calendario aspectos vinculados a la tecnología y la industria, Lindbergh también realizó numerosas tomas durante la producción en el centro industrial de Pirelli en Settimo Torinese, el tecnológicamente más avanzado del grupo. La experiencia dio lugar a una serie de fotografías sobre el mundo de la automatización y la innovación, tan sugerentes y potentes que –como cuenta el propio fotógrafo en la entrevista publicada por la revista Pirelli World– “al final decidimos separar los caminos de la dos conjuntos de tomas y usar las de fábrica para crear un proyecto independiente en el futuro, separado del Calendario".
El "detrás de escena", la fabricación, las historias y los protagonistas del Calendario Pirelli 2017 se pueden descubrir en el sitio web dedicado www.pirellicalendar.com, la plataforma recientemente renovada que le permite viajar a través de la historia de más de 50 años de "The Cal"™ a través de películas, entrevistas, fotografías y textos inéditos. Entre los contenidos exclusivos de la nueva edición, la sección Making of The Cal™ que cuenta la historia del proceso de concepción y realización del trabajo artístico del gran fotógrafo y su equipo. La sección Iconos también se enriquecerá con nuevas entrevistas exclusivas con los protagonistas del Calendario Pirelli 2017.
Peter Lindbergh explica cómo en el Calendario quiso retratar a la mujer y la idea de belleza de una manera completamente diferente a como la ofrece la publicidad.
¿De qué idea surge este Calendario?
“Quería usar el Calendario 2017 para abogar por un tipo diferente de belleza. El sistema actual propone un único tipo de belleza, fuertemente ligado a la juventud y la perfección, ya que es un sistema basado en el consumo. Pero esta idea de la belleza no tiene nada que ver con la realidad y con la mujer. Por lo tanto, quería transmitir otro mensaje a través del Calendario Pirelli, a saber, que la belleza es mucho más que lo que la publicidad nos ofrece hoy. Por lo tanto, el objetivo era retratar a las mujeres de una manera diferente: lo hice llamando a actrices que han jugado un papel importante en mi vida y fotografiándolas acercándome lo más posible a ellas. Ya desde las primeras fotografías me di cuenta de que funcionaba. Creo que es asombroso ver a personas como Nicole Kidman, quien fue la primera a la que fotografié, de una manera totalmente diferente. Es una experiencia sensacional ver a alguien mirándote a través de la cámara y crear una conexión directa con ellos, teniendo una experiencia única, como nunca antes me había pasado. Cuando Nicole, después de una hora o dos de disparar, dijo: "No sé por qué me estoy divirtiendo tanto... nadie me ha fotografiado nunca así... nadie ha visto esta parte de mí y es hermosa", resumió. la esencia que quería hacer con el Calendario Pirelli 2017: quería retratar a las mujeres no a través de su perfección, sino a través de su sensibilidad y sus emociones. Por eso le di a esta edición del Calendario el título de 'Emocional': no una perfección artificial, sino el mundo real y las emociones detrás de los rostros de estas mujeres”.
¿Por qué en blanco y negro?
“Si fotografías algo en blanco y negro, le atribuyes al sujeto una realidad diferente a la verdadera del mundo del color: interpretas la realidad mezclando el blanco y el negro para obtener sombras, luces y formas. Creo que el blanco y negro es la reducción y transformación de la realidad en algo, es el primer pequeño paso para alejarse de algo normal o real hacia algo más interesante, que no es real".
¿La innovación tecnológica está afectando tu trabajo?
“No, porque me defendí. Los jóvenes fotógrafos de hoy ni siquiera saben lo que es usar una cámara analógica. Conozco muy bien el mundo del cine y no quería una cámara digital. Estaba perfectamente feliz como estaba. Luego, con el tiempo, aprendí que lo digital es excelente en muchos sentidos, excepto en dos. La primera es que la imagen digital es demasiado nítida y pierde su suavidad y emoción. Para ello utilizo Photoshop para reducir el efecto digital. En segundo lugar, lo más molesto de trabajar con una cámara digital es que convierte la toma en un esfuerzo de colaboración. Cada vez que me paro frente a un sujeto y tomo una foto, la imagen aparece en una pantalla en la habitación de al lado, con diez personas mirando, juzgando y aconsejando… Esta forma de fotografía destruye por completo la intimidad entre el fotógrafo y el sujeto. Lo que me interesa es la relación con el sujeto, porque de ahí nacen las fotos bonitas y rodar en digital me impide establecer este tipo especial de relación”.
El Calendario 2017, como sucedió en 2002, da testimonio de su amor por el cine. ¿Cuál es la relación entre la fotografía y el cine?
“Está relacionado con el concepto de 'tiempo', que es muy difícil de visibilizar en la fotografía, aunque la fotografía tiene que ver con el tiempo. Porque detiene el tiempo. Siempre me preguntan "¿por qué no quieres hacer películas?" y le respondo que sí, tal vez me gustaría, pero esa no es mi principal preocupación”.
