El brasileño marina zumi, Alemán Domo y ruso alexey lucas, tres de los nombres más interesantes del nuevo panorama del Arte Urbano, han interpretado los neumáticos narrándolos a través de 3 obras ensambladas en una misma instalación: una pirámide troncocónica, de unos cinco metros de altura, con tres caras de más de 20 metros cuadrados cada una, que estará visible del 26 al 28 de febrero en HangarBicocca.
Un trabajo en continuidad con las formas de comunicación que distinguen la cultura corporativa de Pirelli y que ha encontrado en este lugar el espacio idóneo para su realización. Pirelli ha optado por utilizar esta particular forma de expresión por primera vez en su historia porque la carretera, la movilidad y la multiculturalidad, elementos típicos de Arte en la calle, también pertenecen a su cultura. Es precisamente en la carretera, y en la necesidad de movilidad de las personas, donde los neumáticos encuentran su sentido.
A lo largo de su historia, Pirelli ha retratado a menudo los neumáticos representándolos no solo por los aspectos vinculados a su funcionalidad, sino descontextualizándolos, para hacerlos capaces de evocar mundos, valores, aspiraciones y sueños capaces de dar un "alma de goma" a un objetar que aparece “solo” redondo y negro. En realidad, un producto que es todo menos simple de hacer y que engloba tecnología e innovación, fruto del talento y la pasión de las personas que lo fabrican.
Para subrayar este aspecto, y gracias a la contribución de muchos artistas, durante el siglo XX los neumáticos se convirtieron en una cadena (para Ezio Bonini), un león y un elefante (para Armando Testa), un sombrero (para Alessandro Mendini) y luego un ojo , un paraguas y un sombrero (para Riccardo Manzi). En años más recientes, se han representado como un refugio contra la lluvia, han tomado la forma de instrumentos musicales y vasos para mirar hacia el futuro (Stefan Glerum). Hoy el neumático sigue su camino y con el Street Art se convierte en luna para Marina Zumi, protagonista de un gesto de amor por nDome, el elemento de encuentro entre culturas para Alexey Luka.
En 2010, el Informe Pirelli se enriqueció con imágenes de los estudiantes de fotografía de la Naba de Milán; en 2011 con ilustraciones del ilustrador Stefan Glerum y textos del filósofo Hans Magnus Enzensberger y los escritores Guillermo Martínez, William Least Heat-Moon y Javier Cercas; en 2012, en una edición galardonada con el “Certificado de Excelencia Tipográfica” que otorga en Nueva York el Type Directors Club, con viñetas de Liza Donnelly, dibujante del New Yorker; finalmente, en el Informe 2013, 10 jóvenes talentos internacionales, coordinados por el escritor y guionista Hanif Kureishi, habían trabajado el concepto de la rueda, cada uno “reinventándolo” a través de su propia disciplina.
En la Memoria 2014, el trabajo de los artistas callejeros encontrará espacio no solo a través de las imágenes que se incluirán en la edición en papel, sino también a través de una serie de vídeos que, en la edición digital, contarán la historia del proyecto, sus protagonistas, sus fases de ejecución 'detrás de escena' y las obras terminadas.
“El Street Art –explica Christian Omodeo, experto en esta forma de expresión y comisario artístico del proyecto– suele describirse como una nueva vanguardia, como un movimiento artístico cohesivo, expresión de una cultura 'joven' única e internacional. En realidad, lo que hace verdaderamente revolucionario al Street Art es su condición de comunidad multicultural comprometida diariamente en la web en un continuo intercambio entre diferentes visiones del mundo. El artista callejero no se remite a un código artístico global, sino que adapta su lenguaje al contexto geográfico, cultural y social al que se enfrenta de ciudad en ciudad. Al mismo tiempo no tiene una relación convencional con el espacio urbano. Va más allá de los límites impuestos por el sentimiento común, explorando zonas olvidadas de nuestras ciudades y reactivando inconscientemente esos no-lugares que, según el sociólogo francés Marc Augé, contribuyen a hacer alienante la vida en las metrópolis contemporáneas. Un dinamismo, una energía y una capacidad de dar vida a las cosas extrayendo un potencial invisible para la mayoría, que encuentro mucho en la capacidad narrativa de la marca Pirelli y también en su forma de hacer industria”.
Marco Tronchetti Provera, Presidente y CEO de Pirelli, Antonio Calabrò, Senior Advisor Culture de Pirelli, el crítico de arte Achille Bonito Oliva y Christian Omodeo, experto en Street Art y comisario artístico del proyecto, participaron en la presentación junto a los artistas.
La iniciativa social – #TakePART
Para la ocasión, Pirelli también ha lanzado la iniciativa social #TakePArt, una campaña que tiene como objetivo involucrar a los visitantes de HangarBicocca, invitándolos a retomar el trabajo de los tres artistas callejeros y compartirlo en las redes sociales usando el hashtag #TakePArt. Las tomas más originales se publicarán en los canales sociales de Pirelli. Después de todo, cada mirada es una obra de arte.
