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Pino Pinelli y su arte monocromo: destino y profecía

Exposición personal de Pino Pinelli en Milán del 20 de junio al 21 de septiembre de 2019 en la Dep Art Gallery de Milán (vía Comelico 40).

Pino Pinelli y su arte monocromo: destino y profecía

La exposición presenta una serie de obras creadas entre 1973 y 1976, período en el que el artista se dedicó a profundizar en los temas vinculados a la monocromía y el color.

La exposición, titulada “Monocromo (1973-1976). El color como destino y como profecía”, está comisariada por Francesco Tedeschi, con 13 trabajos, con colores primarios y que remiten a una lectura crítica de la forma-pintura, oa la superación del límite de la pintura, entendida como conjunto de lienzo y marco. Obras que ya indican cuál será su camino, la "ruptura del entramado" antes y la "difusión" después, ambas de 1976.

Pino Pinelli, Paint BAB, 1974, acrílico sobre lienzo, 190 x 420 cm (3 elementos), Foto de Bruno Bani, Milán – Cortesía Dep Art Gallery, Milán

Pino Pinelli Nació en Catania en 1938, donde completó sus estudios artísticos. En 1963 se traslada a Milán, donde aún vive y trabaja, fascinado y atraído por el debate artístico de aquellos años, animado por figuras como Lucio Fontana, Piero Manzoni, Enrico Castellani. Participa en los premios San Fedele y en 1968 realiza su primera exposición personal en la Galería Bergamini.

Pino Pinelli, pintura BL, 1973, acrílico sobre lienzo, 60 x 50 cm, Foto de Bruno Bani, Milán – Cortesía Dep Art Gallery, Milán

A principios de la década de 70, Pinelli inicia una etapa de reflexión e investigación, en la que intenta centrarse en el vínculo esencial entre tradición e innovación, con especial atención a la superficie pictórica, a las vibraciones de la pintura. Así nacen los ciclos de las "Topologías" y los de los "Monocromos", cuya superficie empieza a ser movida por una sutil inquietud, casi como si el artista quisiera restaurar el aliento mismo de la pintura. Estas experiencias lo ubican en la corriente que Filiberto Menna definió como "pintura analítica", si bien a partir de 1976 Pinelli reduce drásticamente el tamaño de sus obras, que se ubican en el espacio, yuxtapuestas unas a otras, casi como si una explosión hubiera golpeado su grandes lienzos y había generado una diseminación de sus fragmentos en el espacio: el artista abandona lienzo y marco, atraído por el concepto mismo de pintura.

Desde la izquierda: Pino Pinelli, Pelle di daino, 1975, ante sobre lienzo, 11,5 x 42 cm – Painting GR, 1975, acrílico sobre lienzo 100 x 100 cm, Foto de Bruno Bani, Milán – Cortesía Dep Art Gallery, Milán

Entre las numerosas exposiciones colectivas, Pinelli ha expuesto en la Bienal de Venecia (1986/1997), en la Cuadrienal de Roma (1986/2006), en la Galleria Civica de Módena, la Galleria Civica de Turín, el Musée d'Art Moderne de París, la Galleria Nazionale en Roma, Palazzo Forti en Verona, MART en Trento y Rovereto, Kunstverein en Hannover, Haus am Waldsee en Berlín, Kunstverein en Bregenz, Hochschule für Angewandte Kunst en Viena, Kunstverein en Frankfurt y muchos más. 

En los últimos tiempos, en 2016 realizó una importante monografía en el Museo de Arte Multimedia de Moscú y en 2017 una antología en la Marca di Catanzaro y también en ese año una obra pasó a formar parte de la colección permanente del Centro George Pompidou.

Desde 2018 es la gran antología alojada en el Palazzo Reale de Milán, simultáneamente con las obras inéditas en la Gallerie d'Italia de Milán.

Imagen de portada: Pino Pinelli, Pintura A. VR. V., 1973, acrílico sobre lienzo, 145 x 55 cm (3 elementos), Foto de Bruno Bani, Milán – Cortesía Dep Art Gallery, Milán

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