Algunas de sus esculturas aún adornan los parques y jardines así como las calles de París, como la Fontaine Avril ubicada en los jardines del Palais Galliera. A artista del art nouveau formado en pintura por Gervex y Roll luego en escultura por Dalou, el artista es un verdadero toque de experiencia. Se interesó por las artes decorativas pero también por el grabado para el que inventa nuevas técnicas. Esta exposición es posible gracias a la donación de su familia de un conjunto excepcional de 4.000 piezas. procedente directamente de su estudio, se divide en 7 capítulos alrededor de un centenar de obras. Permiso para presentar las diferentes facetas y originalidad de su obra.
Durante su carrera como artista, Pierre Roche nunca deja de viajar: en Suiza, en Inglaterra, por Francia, pero también en el Este (Egipto, Argelia). Dibuja y pinta con acuarela lo que ve en cuadernos o en hojas sueltas. Constituye una suma de motivos que luego declina en varias formas. Sus gipsografias (grabado en relieve o en relieve realizado a partir de una matriz de yeso), de Fez a París, de Egipto a Mallorca, dan testimonio de su apetito por nuevos horizontes. Fauna y flora El arte de Pierre Roche se encuentra en la encrucijada del Art Nouveau, Japonismo y simbolismo. Formas animales y vegetales pueblan su universo artístico e invaden sus grabados, incluidos los delicados menús e invitaciones que compone. Esta inspiración que extrae de la naturaleza también la encuentra en sus alguiers (herbario de algas) cuya colección de formas y colores sirve de inspiración directa para muchos diseños y estampados.
modelado por Pierre Roche. Ejemplar de trabajo, 1904,
gipsotipo. Pequeño palacio
© Museos de París / Petit Palais
Loie Fuller “Pierre Roche estuvo muy cerca de la bailarina que ha representado en el dibujo, en la escultura, en la restauración de manera virtuosa el desdoblamiento de sus velos. El Petit Palais posee ambas copias La obra de Pierre Roche y sus pruebas de maquetación y coloreado, pero también la copia autografiada de Loïe Fuller "a mi gran amigo Pierre Roche". Cartel en hoja de oro Para el Salon des Cent dedicado a las artes gráficas, organizado por la revista La Plume, Pierre Roche crea dos carteles espectaculares para los que utiliza pan de oro. Estos carteles son representativos de su gusto por los materiales raros y su búsqueda de procesos creativos innovadores como la eglomización, una técnica que superpone hojas de pergamino, papel o mica sobre láminas de oro o plata para crear obras frágiles.
Sus obras suelen estar destinadas a sus amigos coleccionistas, críticos de arte o artistas; La producción de Pierre Roche tuvo un carácter confidencial lo que explica que seguramente permaneciera desconocida para el gran público. Entre sus familiares se encuentran Aimé-Jules Dalou, Siegfried Bing, Jean-Paul Laurens, Paul Vitry, Roger Marx, Louis Vauxelles o Joris-Karl Huysmans, cuyo busto esculpió e ilustró para él el frontispicio de la Catedral (1897).
L'arrêt, 1916. Gypsographie, tiraje en marrón
et azul. Pequeño Palais.
© Museos de París / Petit Palais
La muerte y la guerra ocupan un lugar importante en la producción del artista, donde se ilustran figuras mitológicas y alegóricas como L'Ankou, personificación de la muerte en Bretaña y La Parca. El artista también trabajó en un registro conmemorativo de la Primera Guerra Mundial, creando medallas con una poderosa composición declinada en gispografias y gipsotipos. Crea así la Historia del metal de la guerra, una colección de unas cien medallas de 1914 a 1918 e incluso dio una conferencia sobre el tema en el Petit Palais unas semanas antes de morir.
