Del 4 de septiembre de 2020 al 10 de enero de 2021, las salas de la Galleria Nazionale dell'Umbria de Perugia acogerán las obras de Brian Eno (Woodbridge, Reino Unido, 1948), influyente artista visual, compositor y músico.
Lo personal, desde el título Reflejado, creado en colaboración con Atlante Servizi Culturali, presentará tres obras que dialogarán con las obras maestras de los artistas más representativos de la colección del museo, como Piero della Francesca (Políptico de San Antonio), Fra Angélico (Políptico Guidalotti) y Perugino (Cristo murió en la piedad).
Brian Eno, 'músico-no-músico' como él mismo se definió, inventor de laMusica de ambiente, productor discográfico y artista visual, siempre ha buscado una mezcla entre los diversos campos de investigación de su búsqueda creativa.
“La pintura y la música – dijo Brian Eno – siempre han estado entrelazadas para mí. Empecé a jugar con la luz como medio casi al mismo tiempo que comencé a jugar cuando era adolescente. Cuando pienso en lo que hice en los años siguientes, me parece que traté de ralentizar la música para hacerla más parecida a la pintura, y darle movimiento a las imágenes para acercarlas a la música… con la esperanza que las dos actividades se encontrarían y se fusionarían en el medio”.
La exposición ofrecerá un diálogo inédito entre las obras antiguas y la Lightbox por Brian Eno, cada uno de los cuales se desarrolla a la perfección a través de combinaciones de seductores 'paisajes de color' autogenerados utilizando una serie de luces LED entrelazadas. Estirando los límites del tiempo con un trabajo que aparentemente no tiene principio, ni final, ni narrativa, Eno invita a las personas a quedarse en un lugar por algún tiempo. “Si un cuadro cuelga de una pared –subraya Brian Eno-, no sentimos que nos falta algo si desviamos nuestra atención. En cambio, con la música y el video, todavía tenemos la expectativa de algún tipo de espectáculo, de narración de historias. Mi música y videos cambian, pero cambian lentamente. Y cambian de tal manera que no importa si pierdes parte de él".
El itinerario expositivo también se enriquecerá con Rafael revisitado (2011), una serigrafía del artista británico Tom Phillips (Londres, 1937), unida a Brian Eno por un vínculo de amistad y colaboración, que comenzó en 1964 en la Ipswich Art School, donde Phillips impartía clases.
La obra se inspira en una tablilla votiva, que data de finales del siglo XV, de un pintor anónimo de Umbría previamente identificado con un muy joven Raphael (guardada en la Walker Art Gallery de Liverpool) que Eno utilizará para la portada del álbum. Otro Mundo Verde.
Brian Eno (Woodbridge, Suffolk, Inglaterra, 1948), es un productor, compositor, teclista y cantante inglés que ayudó a definir y reinventar el sonido de algunas de las bandas más populares de los años 80 y 90 y que creó el género. Musica de ambiente.
Ya a finales de los 60, cuando era estudiante de arte, Eno comenzó a experimentar con la música electrónica y en 1971 se unió a la Roxy Music como teclista y asesor técnico. Después de dejar la banda en 1973, comenzó su carrera en solitario.
A mediados de la década de 70, Eno comenzó a desarrollar su teoría de la música ambiental, creando herramientas sutiles para influir en el estado de ánimo a través del sonido, lo que llevó al lanzamiento de álbumes como Música discreta (1975) Música para películas (1978) y Música para Aeropuertos (1979).
Durante este período, Eno también comenzó a producir álbumes para otros artistas, y su enfoque experimental de la producción musical se adaptó a artistas alternativos como Tengo que, Ultravox y David Bowie, con quien creó el famoso trilogía de Berlín (Bajo, Héroes e Inquilino).
Entre las diversas colaboraciones mencionamos aquellas con i Talking Heads (Remain in Light, 1980) y U2 (Fuego inolvidable, 1984, El árbol de joshua, 1987 e Achtung Baby, 1991) y la reciente con i Coldplay (Viva la vida, 2008).
Como artista visual, Brian Eno ha expuesto regularmente desde finales de la década de 70. Su obra está dedicada casi exclusivamente a las posibilidades que ofrece el medio de la luz. En 2009 fue invitado a exhibir en las icónicas velas de la Ópera de Sídney en Australia, utilizando potentes proyectores para iluminar todo Circular Quay. Ha expuesto, entre otras, en la Bienal de Venecia (2006), en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (2001), así como en México (2019 y 2010) y en muchas galerías destacadas, como la Galería Paul Stolper en Londres (2019, 2018 y 2016).
A lo largo de la década de 90, también trabajó con artistas visuales para componer sus instalaciones.
