A través de audaces pinceladas expresionistas, metodología surrealista, líneas generadas por computadora y una aguda conciencia del acto consciente de pintar, Oehlen se involucra sin temor en la historia de la abstracción, multiplicando el potencial de los códigos visuales a través de procesos de estratificación y erosión. En el corazón de su extensa obra se encuentra la libertad innata del acto creativo.
Pintadas en Alubond con aceite y laca, estas nuevas obras contienen ecos de la serie anterior de Oehlen: figuras sombreadas, manchas de pigmentos artificiales y combinaciones de varias reglas y restricciones, pero producen resultados completamente nuevos. Las pinturas presentan líneas negras y formas dinámicas en campos de amarillo yema de huevo brillante. A veces, la pintura negra es viscosa como el alquitrán, y otras veces es opaca y opaca, mientras Oehlen cambia sin problemas entre una fluidez espesa y una angulosidad afilada. Los lienzos de las pinturas son tan enigmáticos como evocadores del rey Inna.
En muchas de las obras, Oehlen pinta sobre secciones de negro con la pintura amarilla más fina, produciendo formas verdosas y gigantescas. Trozos de extremidades, como extremidades agitadas y ramas colgantes, aparecen momentáneamente, solo para disolverse, gotear o simplemente desaparecer. De esta manera, las composiciones recuerdan las pinturas rupestres de Lascaux en Montignac, Francia. Descubiertas en 1940, estas pinturas paleolíticas representan animales vivos, plantas y figuras humanas, intercaladas con puntos y puntos elegantemente colocados. Inés. A medida que las multitudes de turistas comenzaron a visitar las cuevas, los cambios en la calidad del aire provocaron que los líquenes y los hongos oscurecieran las pinturas, lo que llevó al cierre y restauración de las cuevas. Reflejando esta trayectoria, las nuevas pinturas de Oehlen revelan poéticamente las tensiones entre la creación y el borrado, la humedad y la aridez, capturando la urgencia del gesto artístico, así como el dolor de su muerte inminente.
260 x 260 cm, 2 partes, 260 x 130 cada una, 2018
La exposición se realiza junto con Gagosian y la Galerie Max Hetzler, París; este nuevo cuerpo de trabajo revela sin disculpas la continua resistencia de Oehlen a las expectativas pictóricas.
Albert Oehlen nació en 1954 en Krefeld, Alemania, y actualmente vive y trabaja en Suiza. Las colecciones incluyen el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo de Arte de Cleveland; Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles; Museo de Arte Contemporáneo del Norte de Miami, FL; Amplio, Los Ángeles; Museum fiir Moderne Kunst Frankfurt am Main, Alemania; Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, España; Centro Pompidou, París; Tate, Londres; módems de Estambul; y Museo) umex, Ciudad de México. Exposiciones institucionales recientes incluyen el Museo di Capodimonte, Nápoles, Italia (2009); Réalité Abstraite, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (2009); Terpentin, Kunstmuseum Bonn, Alemania (2012); Albert Oehlen: Ma / erei, Museum Modemer Kunst Stiftung Ludwig Wien, Viena (2013); 55 Bienal de Venecia (2013); Die 5000 Finger von Dr. 0, Museo Wiesbaden, Alemania (2014); Hogar y jardín, New Museum, Nueva York (2015); An Ofd Painting in Spirit, Kunsthalle Zürich (2015); Albert Oehlen: Behind the Picture, Guggenbeim Bilbao, España (2oq); y Albert Oehlen: Woods near Oeh/e, Museo de Arte de Cleveland (2017).
Albert Oehlen: Cows by the Water está actualmente en exhibición en el Palazzo Grassi, Venecia, hasta el 6 de enero de 2019. También se inaugurará una exposición individual del trabajo de Oehlen en la Fundación Aïshti, Beirut, el 21 de octubre de 2018.
Holzwarth Publications publica un catálogo completamente ilustrado diseñado por Albert Oehlen.
